Münchener Bach-Chor und Hofer Symphoniker

1954 von Karl Richter gegründet, erlangte der Münchener Bach-Chor vor allem mit seinen Bach-Interpretationen auf großen internationalen Tourneen - von Paris über Moskau bis Tokyo und New York - und durch Aufnahmen bei der Deutschen Grammophon Weltruf. 1985 übernahm Hanns-Martin Schneidt die Leitung, setzte neue künstlerische Akzente und führte die Reisetätigkeit fort. Zudem arbeiteten Barock-Spezialisten wie Peter Schreier und Bruno Weil sowie Pultgrößen wie Leonard Bernstein und Oleg Caetani als Gastdirigenten mit dem Ensemble. Mit Beginn der Saison 2005/06 wurde der junge Dirigent Hansjörg Albrecht neuer Künstlerischer Leiter, "ein Glücksfall für den Münchener Bach-Chor", so die Süddeutsche Zeitung. Unter seiner Leitung bekam der Chor ein neues künstlerisches Profil und eine transparente Klangqualität, was in exzellenten Rezensionen immer wieder hervorgehoben wird. Die Aufführung der Matthäuspassion am Karfreitag 2006, live vom Bayerischen Rundfunk übertragen, wurde von der Presse enthusiastisch kommentiert "…wann hat man so eine radikale, leidenschaftliche Matthäuspassion schon gehört …".

Lebendig strukturierte Bachinterpretationen - inspiriert durch die historische Aufführungspraxis - stehen im Mittelpunkt der Arbeit. Ausgefallene Programmkonzepte sowie ein vielseitiges Repertoire (von Bach bis Bernstein) sind inzwischen ebenfalls zu Markenzeichen des Ensembles geworden.

In jüngerer Zeit hat der Chor u.a. mit den Ballett-Companien von John Neumeier und Marguerite Donlon, renommierten Solisten wie Simone Kermes, Klaus Florian Vogt, Ruth Ziesak, Marlis Petersen, Elisabeth Kulman, Ingeborg Danz und Michael Volle, dem Schauspieler Uwe Ochsenknecht sowie Orchestern wie der Prager Philharmonie, dem Ensemble orchestral de Paris, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Bayerischen Staatsorchester, dem Münchner Rundfunkorchester, den Münchner Symphonikern sowie der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz zusammengearbeitet. Regelmäßig konzertiert der Münchener Bach-Chor zudem mit seinem traditionellen Partner, dem Münchener Bach-Orchester, sowie seit der Saison 2005/06 mit dem Bach Collegium München.

Neben Konzerten in den großen Münchener Sälen tritt der Münchener Bach-Chor regelmäßig in bedeutenden Musikzentren sowie bei europäischen Festivals auf (z.B. "Settembre Musica" Turin, Festspiele Oberammergau, Internationale Orgelwoche Nürnberg, "Heidelberger Frühling", Musikfestspiele Saar, Festspiele "Europäischen Wochen Passau", "Gustav-Mahler-Musikwochen" Toblach). 

2014 feierte der Münchener Bach-Chor seinen 60. Geburtstag mit einem Festkonzert im Münchner Prinzregententheater. Seine anhaltende Beliebtheit als deutscher Kulturbotschafter belegt einmal mehr die Einladung nach Italien im Juli 2014, wo mit Unterstützung des Auswärtigen Amtes ein Gedenkkonzert für die Opfer eines SS-Massakers in der Toscana zusammen mit dem Orchestra della Toscana gestaltet wurde.

Zahlreiche Mitschnitte in der Zusammenarbeit mit Rundfunk- und Fernsehanstalten dokumentieren die Arbeit des Chors. In den letzten Jahren entstanden zudem verschiedene CD- und DVD-Aufnahmen, darunter Bachs "Weihnachtsoratorium", ein Pasticcio aus Bachs Weltlichen Kantaten,  ein Mitschnitt des denkwürdigen Dominik-Brunner-Benefizkonzerts mit Brahms' "Deutschem Requiem" sowie Bachs "Magnificat" und im Januar 2015 ein Mitschnitt von Enjott Schneiders Oratorium "Augustinus".

Seit ihrer Gründung im Jahr 1945 haben sich die Hofer Symphoniker zu einem Kultur- und Bildungsunternehmen mit insgesamt über 120 Mitarbeiter/innen entwickelt und begreifen sich als ein musisch-soziales Instrument, das in Hof und weit darüber hinaus einen Kulturauftrag erfüllt. Zusammen mit ihrer 1978 gegründeten und in Deutschland einmaligen orchestereigenen Musikschule sind sie in den Bereichen Orchester und musische Jugend- und Erwachsenenbildung musisches Zentrum der Region Hochfranken.

Ehrendirigent der Hofer Symphoniker ist seit 2003 der international bekannte Enoch zu Guttenberg. Er bringt sich aktiv in die künstlerische Fortentwicklung des Orchesters ein, was für das Orchester eine große Ehre und höchste Auszeichnung darstellt.

International bekannte Solisten wie Hilary Hahn, Baiba Skride oder Claudio Bohórquez treten immer wieder mit den Hofer Symphonikern auf. Gastspiele führten das Orchester in das Gewandhaus Leipzig zur Eröffnung der Buchmesse, die Alte Oper Frankfurt, in das Konzerthaus am Gendarmenmarkt in Berlin und zu den Thurn und Taxis Festspielen nach Regensburg. Darüber hinaus waren die Hofer Symphoniker mehrmals beim ZDF in der Sendung „Götz Alsmanns Nachtmusik“ sowie in der BR-Sendung „Weihnachten in Europa“ zu Gast.

In Freiberg/Sachsen geboren, begann Hansjörg Albrecht seine musikalische Ausbildung als Mitglied des Dresdner Kreuzchores und studierte danach Dirigieren und Orgel in Hamburg, Lyon und Köln. Parallel zu seinem Studium war er für sieben Jahre Assis­tenzorganist an der Hamburger Hauptkirche St. Michaelis. Später arbeitete er mehrere Jahre als Assistent, Organist und Cembalist eng mit dem Sänger und Dirigenten Peter Schreier zusammen. Hansjörg Albrecht ist Künstlerischer Leiter des Münchener Bach-Chores & Bach-Orchesters. Daneben dirigiert er regelmäßig das Orchestra del Teatro di San Carlo Neapel, das Bach Collegium München sowie das Elbipolis Barockorchester und den C.P.E.-Bach-Chor Hamburg. Mit diesen Ensembles sowie in der Zusammenar­beit mit Gastorchestern entwickelt er neue programmatische Profile und ist in bedeuten­den Musikzentren und bei europäischen Festivals zu Gast. Als Dirigent arbeitete er u.a. mit Künstlern wie Dorothee Oberlinger, Arabella Steinbacher, Fazil Say, Vesselina Ka­sarova, Simone Kermes, Michael Volle und Klaus Florian Vogt zusammen sowie mit Klangkörpern wie dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Turin, dem Orchestra della Toscana Florenz, dem Orchestra Sinfonica Sicili­ana, der Prager Philharmonie, dem Bayerischen Staatsorchester, dem Münchner Rundfunkorchester, den Hamburger und Münchner Symphonikern, der Deutschen Radio-Philharmonie, dem Moskauer Ba­rockorchester sowie den Ensembles der Bachakademie Stuttgart. Hansjörg Albrecht zählt heute zu den international anerkannten Experten für die Interpretation großer Chorwerke. Seine Aufführungen der Werke von Bach finden weltweit hohe Anerken­nung sowohl beim Publikum als bei auch bei der Presse. 2013 wurde er für den GRAMMY Award nominiert.

Mehr Informationen über Hansjörg Albrecht: www.hansjoerg-albrecht.com

Die Sopranistin Anja Zügner, geboren in München, begann bereits während ihres Examens zur Logopädin in Regensburg mit der Ausbildung der Gesangstimme. Im Jahr 2002 nahm sie schließlich ihr Studium im künstlerischen Fach Gesang bei Prof. Gisela Burkhardt-Mühlbach, ab 2005 bei Prof. Christiane Junghanns an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden auf. Dort besuchte Sie die Lied- und Konzertklasse von Prof. KS Olaf Bär und bei Prof. Christiane Junghanns im Aufbaustudium, welches Sie 2010 mit Auszeichnung abschloss.

Anja Zügner arbeitete als Solistin im Konzertfach u. a. mit Ekkehard Klemm (Singakademie Dresden), Hans-Christoph Rademann (Dresdner Kammerchor), Helmut Branny (Dresdner Kapellsolisten), der Staatskapelle Dresden, Michael Willens (Kölner Akademie), Matthias Jung (Sächsisches Vocalensemble), Ludwig Güttler (Virtuosi Saxoniae), Dresdner Kreuzchor, Konrad Junghänel (Cantus Cölln), Ensemble amarcord, sowie mit Wolfgang Katschner (Lautten Compagney) zusammen. Engagements führten sie in die Kölner Philharmonie, den Herkulessaal der Residenz München, die Dresdner Philharmonie, die Frauenkirche und Kreuzkirche in Dresden, das Konzerthaus und die Philharmonie Berlin sowie in den Berliner Dom.

Ihr umfangreiches Oratorien-, Lied- und Konzertrepertoire umfasst Werke von der Renaissance bis zur Gegenwart, die durch bereichernde Erfahrungen im Opernfach ergänzt werden. 2006 trat sie im Kleinen Haus Dresden als Oriana in Amadigi von Georg Friedrich Händel (Musikalische Leitung: Hans-Christoph Rademann, Regie: Axel Köhler) auf und war dort in der Spielzeit 2009/10 in der Mozart-Oper Die Zauberflöte in der Rolle der Pamina (Musikalische Leitung: Ekkehard Klemm, Regie: Andreas Baumann) zu erleben.

Ihrer Neigung für die Gattung Lied kommt sie in der Gestaltung von Liederabenden nach; u.a. bei der Konzertreihe Das Lied in Dresden, sowie in Kammermusikkonzerten im Trio clarivoce, gemeinsam mit dem Pianisten Michael Schütze und dem Klarinettisten Daniel Rothe.

Anja Zügner war Teilnehmerin bei Meisterkursen von KS Peter Schreier, Sibylla Rubens, Christian Elsner, Ruth Ziesak, Gerold Huber und Kurt Widmer. Im Bereich Alte Musik erhielt sie wichtige Impulse durch Ludger Rémy, Jill Feldman und Barbara Schlick.

Solistisch wirkte sie mit bei Rundfunkaufnahmen und CD-Einspielungen (MDR, RBB, CPO und Carus-Verlag). Anja Zügner ist Stipendiatin des DAAD, des Forum Tiberius und des Carl-Maria-von-Weber-Stipendiums.

2011 erhielt sie einem Lehrauftrag an der Hochschule für Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg.

Mehr Informationen über Anja Zügner:
www.anja-zuegner.de

Dorothée Rabsch (geb. Burkert) studierte in Detmold und Stuttgart bei Prof. Berthold Schmid und Prof. J. Hamari. Auf Einladung von Prof. Irwin Gage besuchte sie die Meisterklasse „Lied“ am Konservatorium Zürich, was ihr durch ein Zweijahresstipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes ermöglicht wurde. Dorothée Rabsch vertiefte ihre Studien bei Prof. Beata Heuer-Christen (Freiburg), Grace Bumbry (Salzburg) und Prof. Rudolph Piernay (Mannheim/London).

Früh sammelte sie erste Erfahrungen im szenischen Bereich durch Zusammenarbeit mit den Regisseuren Ernst Poettgen und Beat Wyrsch. Zunächst wirkte sie bei verschiedenen Festivals mit, wie der Jungen Kammeroper Köln (Zauberflöte, 2. Dame), bei den Emsländischen Opernfestspielen (Die Welt auf dem Monde, Ernesto) und dem Festival der Stuttgarter Orchesterfreunde (Hänsel und Gretel, Hänsel).
Von der Spielzeit 2002 bis 2006 war sie festes Ensemblemitglied am Landestheater Detmold, wo sie u.a. als Dorabella, Nancy, Hänsel, Donna Elvira zu hören und zu sehen war. Dorothée Rabsch gastierte u.a. in Chur (Graubünden CH) und den Vereinigten Bühnen Krefeld-Mönchengladbach.

Dorothée Rabsch ist Stipendiatin der Richard-Wagner-Stipendienstiftung, der Steigenberger-Stiftung in Baden-Baden, Westfälischen Förderakademie für bildende Kunst und Musik Ruhr-Lippe e. V. und des DAADs. Sie wirkte bei verschiedenen Festivals mit, wie dem Schleswig-Holstein-Festival, MM 99, Musica Sacra Paderborn.
Dorothée Rabsch war Finalistin und Preisträgerin mehrerer Gesangswettbewerbe, u.a. Bundeswettbewerb, Deutscher Musikratwettbewerb, Premio Enrico Caruso Mailand, 1. Preis Belcanto-Wettbewerbs Zürich und des Landeswettbewerbs NRW.
Im Frühjahr 2007 ist ihre erste CD „Traum der eignen Tage“ erschienen mit Liedern von Carl Loewe, Johanna Kinkel und Clara und Robert Schumann.

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit war und ist es Dorothée Rabsch immer ein Bedürfnis mit Schülern und Studenten an der Aufschlüsselung ihrer Stimmen zu arbeiten. So lehrte sie an der Domsingschule Paderborn, zeigte sich verantwortlich für die Ausbildung im Fach Singen/Sprechen des Erzbistums Paderborn, hatte Lehraufträge am Institut für Musik der Fachhochschule Osnabrück und an der Hochschule für Musik Detmold. Ab dem WS 2009/2010 ist sie glücklich, eine Dozentur für Gesang an der Hochschule für Katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg inne zu haben.

Dorothée Rabsch lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern in Regensburg.

Mehr Informationan über Dorothée Rabsch:
www.d-rabsch.de

Die amerikanische Mezzosopranistin Rebecca Martin hat sich international als Opern-, Konzert- und Liedsängerin einen hervorragenden Ruf erworben. Geboren in Vietnam und bis zum 9. Lebensjahr in Saigon aufgewachsen, besuchte sie anschließend die Schule in Pennsylvania und studierte zunächst Klavier bei Marvin Blickenstaff und später Sologesang bei Kay Montgomery in Indiana.

Ihr erstes Soloengagement führte die Mezzosopranistin an das Anhaltische Theater Dessau, wo sie u.a. mit der Titelpartie in Rossinis Oper ‚La Cenerentola’ einen großen Erfolg feierte. Dafür wurde sie als Nachwuchssängerin des Jahres nominiert.

Am Staatstheater Nürnberg sang Rebecca Martin die zentralen Opernpartien ihres Faches, wie Carmen, Cherubino (Le Nozze di Figaro), Dorabella (Così fan tutte), Donna Elvira (Don Giovanni), Angelina (La Cenerentola), Poppea (L’incoronazione di Poppea), Charlotte(Werther), Orlando (Orlando furioso) und Niklaus (Les Contes d’Hoffmann).

Dem Staatstheater am Gärtnerplatz in München war die Sängerin etliche Spielzeiten als Gast eng verbunden.
Als Angelina in der Neuproduktion der Oper ‚La Cenerentola’ erhielt sie den Stern der Woche der AZ München. Weitere Partien waren Rosina (Barbier von Sevilla) sowieIdamante (Idomeneo).

Internationale Operngastspiele führten Rebecca Martin u.a. ins spanische Santander (Charlotte) und nach Hong Kong (Donna Elvira).

Zunehmend mehr Raum nehmen Konzerte und Liederabende ein. Dabei reicht das Repertoire von Monteverdi, Bach und Händel bis Mendelssohn, Verdi, Berio sowie Hindemith. Deutsche romantische Lieder kombiniert sie häufig mit amerikanischen, französischen, oder spanischen Kunstliedern in abwechslungsreichen Programmen.

Konzerte und Liederabende führten Rebecca Martin u.a. zum Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Bachfest Leipzig, der Bachwoche Ansbach, in die Berliner Philharmonie, das Festspielhaus Baden-Baden, das Leipziger Gewandhaus, die Dresdner Frauenkirche, das Teatro Colon (Buenos Aires), dem Palau de la Música Catalana (Barcelona) und den Grant Park in Chicago.

Dabei kam es u.a. zur Zusammenarbeit mit Mariss Jansons, Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Chailly, Marek Janowski, Ulf Schirmer, Carlos Kalmar und Karl-Friedrich Beringer. Das breite künstlerische Spektrum Rebecca Martins ist in mehreren Rundfunk- und CD-Produktionen dokumentiert. In der letzten Zeit sind einige CD-Einspielungen mit der Mezzosopranistin Rebecca Martin erschienen, darunter ‚Das Paradies und die Peri’ von Robert Schumann mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt (Harmonia Mundi), der ‚Elias’ mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Windsbacher Knabenchor unter der Leitung Karl-Friedrich Beringers (SONY), sowie‚Das lange Weihnachtsmahl’ von Paul Hindemith (WERGO) mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter dem Dirigat von Marek Janowski, um nur einige Aufnahmen zu nennen.

Mit dem Lautenisten Stefan Maass und jetzt mit der Harfenistin Zsófia Orlishausen verbindet Rebecca Martin eine enge Zusammenarbeit.

Rebecca Martin unterrichtet auch eine Gesangsklasse an der Nürnberger Hochschule für Musik.

Mehr Informationen über Rebecca Martin:
www.rebeccamartin.de

Seine musikalische Ausbildung erhielt der Tenor Martin Platz an der Hochschule für Musik Würzburg. Er studierte Gesang bei Martin Hummel und Chorleitung bei Prof. Jörg Straube. Daneben besuchte er Meisterkurse u. a. bei Magret Honig und Peter Nelson. Seit einigen Jahren wird er von Tilman Lichdi künstlerisch betreut.

Martin Platz ist festes Mitglied im Opernensemble des Staatstheaters Nürnberg, wo er als lyrischer Tenor Rollen wie Belmonte in Mozarts Entführung aus dem Serail, Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni, Steuermann in Wagners Fliegendem Holländer und Thespis/Mercure in Rameaus Platee übernommen hat. In dieser Spielzeit ist er unter anderem als Tamino in Mozarts Zauberflöte zu erleben.

Im Oratorienbereich hat Martin Platz viele große Werke aufgeführt, u.a. Monteverdis Marienvesper, Bachs Johannes- und Matthäuspassion und H-moll Messe, sowie die Oratorien "Messiah" von Händel und "Elias" von Mendelssohn. Er gibt regelmäßig in Deutschland und dem benachbarten Ausland Konzerte und hat unter anderem mit den Dirigenten Christopher Hogwood, Bernhard Labadie, Marcus Bosch, Paul Agnew und Hervet Niquet gearbeitet. Im letzten Jahr ist er zudem mehrmals mit dem Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ von Schubert aufgetreten.

Martin Platz unterrichtet seit 2007 als Gesangsdozent an der HfM Würzburg.

Andreas Burkhart, Bariton, geboren in München, erhielt seine erste musikalische
Ausbildung als Altsolist im Tölzer Knabenchor. Vorbereitend auf das Gesangsstudium, das er 2005 an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Frieder Lang aufnahm, war er Mitglied der Bayerischen Singakademie in der Gesangsklasse von Hartmut Elbert. Er besuchte die Liedklassen von Prof. Helmut Deutsch, Fritz Schwinghammer, Prof. Siegfried Mauser und Prof. Celine Dutilly. Seine Meisterklasse absolvierte er bei Kammersänger Prof. Andreas Schmidt, weitere Impulse gaben ihm Meisterkurse bei Matthias Goerne und Christian Gerhaher. In seiner Studienzeit wirkte er in zahlreichen Produktionen der Bayerischen Theaterakademie August Everding mit, wo er wiederholt mit Ulf Schirmer und dem Bayerischen Rundfunkorchester zusammenarbeitete, wie zum Beispiel als Andrej in Peter Eötvös „Tri Sestri“, den er auch in Berlin an der Staatsoper im Schillertheater sang. Er war Stipendiat der Hans und Eugenia Jütting-Stiftung, des Deutschen Bühnenvereins und bei LiveMusicNow, und Preisträger bei dem Bundeswettbewerb Gesang Berlin, dem Liedwettbewerb des Kulturkreis Gasteig und dem Mendelssohnwettbewerb der deutschen Musikhochschulen. Er war unter anderem zu Gast beim Beethovenfest in Bonn, wo er mit dem Pianisten Eric Schneider einen Liederabend gestaltete und bei der Bachakademie Stuttgart unter Hansjörg Albrecht.