Carte blanche für die Oboe

Daniel Gaede war von 1994 bis 2000 Konzertmeister der Wiener Philharmoniker.
Als Solist konzertierte er u.a. mit führenden Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, dem Philharmonia Orchestra London, dem Polish Chamber Orchestra und dem London Sinfonia Orchestra mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Richard Hickox, Bernhard Klee, Riccardo Muti und Michael Tilson Thomas.
Rege kammermusikalische Tätigkeit brachte ihn u.a. mit P. Tortelier, M. J. Pires und Natalia Gutman zusammen.
Daniel Gaede spielte CDs bei der Deutschen Grammophon, CPO, Oktavia Records, Largo Records, Querstand, Tacet und Sony ein und erhielt hierfür verschiedene Auszeichnungen (u.a. den "Diapason d'Or").
Seine Studenten waren Sieger und Preisträger internationaler Wettbewerbe und sind zum Teil freischaffend als Solisten oder in der Kammermusik tätig.
Einige seiner Studenten erhielten Konzertmeisterpositionen beim Sinfonieorchester Basel, Beethovenorchester Bonn, Staatstheater Darmstadt, Staatsorchester Braunschweig, Nürnberger Symphoniker, Nürnberger Philharmoniker, Ensemble Kontraste und dem Jugendorchester der Europäischen Gemeinschaft.
Andere spielen beim Leipziger Gewandhausorchester, Mahler Chamber Orchestra, Staatskapelle Dresden, Spira Mirabilis, Orchestra Mozart, Münchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Saarländischen Staatstheater, Deutsche Oper Frankfurt und dem Lucerne Festival Orchestra.
Mittlerweile sind ehemalige Schüler auch als Lehrer (u.a. Professur in Seoul, Lehraufträge an deutschen Musikhochschulen) tätig.

Katrin Melcher entstammt einer Musikerfamile. Ihr Vater Wilhelm Melcher war Primarius des Stuttgarter Melos Quartetts, ihre Geschwister sind ebenfalls Musiker.

Sie erhielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von sieben Jahren in Stuttgart. Nach ihrem Abitur studierte Sie an den Musikhochschulen in Frankfurt und Düsseldorf bei Prof. Ida Bieler. Von 1994 bis 1995 schlossen sich Studien an der Guildhall School of Music in London bei David Takeno an. Nach ihrer Rückkehr nach Deutschland beendete sie ihr Studium bei Ida Bieler.1993-97 war sie Stipendiatin der Villa Musica Mainz. Dabei konzertierte sie mit zahlreichen Kammermusikensembles im In- und Ausland. Ihre große Liebe gehört der Kammermusik, der sie mit der Violine und der Viola frönt. Sie ist Mitglied im Deutschen Streichsextett und Mitbegründerin der Kaisersaal-Konzerte Freiburg.

Martin Ostertag, Violoncello, geboren in Lörrach, studierte bei Leo Koscielny an der Musikhochschule Karlsruhe und bei André Navarra in Paris und Detmold.

1967 war er Preisträger des "Internationalen Wettbewerb der Stadt Wien" und 1968 die Bundesauswahl "Konzerte junger Künstler" des deutschen Musikrates. Danach war er in Folge 1. Solocellist der Düsseldorfer Symphoniker, des Amati Ensembles Berlin, des Orchesters der Deutschen Oper Berlin und schließlich ab 1974 des SWF-Sinfonieorchesters Baden-Baden-Freiburg. Seit 1980 ist er als Professor für Violoncello an der Musikhochschule in Karlsruhe tätig.

Meisterkurse in Argentinien, Brasilien, Kanada, Deutschland, Finnland, Italien und Japan. Zahlreiche Konzertreisen in Europa und Übersee.

Schallplattenaufnahmen bei Antes, Ariol, Aurophon, Bayer Records, CPO, Dabringhaus & Grimm, Deutsche Grammophon, Marco Polo, Naxos, Sony. Martin Ostertag spielt ein Instrument von Petrus Guarnerius, Venedig, aus dem Jahre 1725.

Wolfgang Güttler wurde im rumänischen Kronstadt geboren und studierte bei Joseph Prunner in Bukarest. 1973 war er Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs von Genf, und es begann eine außergewöhnliche Karriere. 

Von 1975 bis 1985 war Güttler Kontrabassist beim Berliner Philharmonischen Orchester. Anschließend lehrte er sechs Jahre (1985-1991) als Professor an der Kölner Musikhochschule. Seit 1989 ist er als Solokontrabassist des SWF-Sinfonieorchesters tätig. 

Außerdem hat er seit 1991 eine Professur an der Musikhochschule Karlsruhe inne. Wolfgang Güttler ist Gründungsmitglied des Ensembles Trio Basso, für das seit 1982 mehr als 200 Kompositionen geschrieben wurden. 1991 gründete er das Ensemble "Geatles" für 16 Kontrabässe. Außerdem spielte Güttler mehrere Jahre im Consortium classicum. Wolfgang Güttler ist Mitglied des Ensembles. 1992 begann seine Arbeit im Ensemble der Casals-Festspiele Prades, und 1997 gehört er zu der Gruppe "that". 

Als Pädagoge war er in Europa, den USA, Kanada und Südamerika tätig. Unter anderem gab er Meisterkurse an der Juiliard School und der Manhatten School von New York, im kanadischen Banff, in Obersdorf, beim Casals Festival sowie den Darmstädter Ferienkursen.

Wolfgang Güttlers umfangreiche Diskographie enthält Produktionen bei Koch-Schwann, Dabringhaus + Grimm und anderen Firmen und wurde mit mehreren Schallplattenpreisen ausgezeichnet. 

Sein Repertoire erstreckt sich von der Alten bis zur Zeitgenössischen Musik. Unter anderem haben ihm Hans-Joachim Hespos und Jean Françaix Kompositionen gewidmet.

Andrea Lieberknecht war Soloflötistin im Münchner Rundfunkorchester, im WDR Sinfonieorchester Köln und bei den Bayreuther Festspielen. Daneben unterrichtete sie an den Musikhochschulen in Köln und Hannover, bevor sie 2002 als Professorin an die Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover berufen wurde. Seit Oktober 2011 lehrt sie als Professorin an der Hochschule für Musik und Theater München. Bereits während ihres Studiums bei Paul Meisen an der Musikhochschule in München gewann Andrea Lieberknecht die internationalen Flötenwettbewerbe „Prager Frühling“ und Kobe/Japan. Außerdem gewann sie Preise mit der Arcis-Bläserakademie und im Duo mit dem Pianisten Jan Philip Schulze bei diversen internationalen Wettbewerben. Als Mitglied der Arcis-Bläserakademie, des Ensembles Chabot und des Trios Amédée sowie mit dem Gaede Trio und dem Gitarristen Frank Bungarten musiziert die Flötistin regelmäßig im In- und Ausland. Als Solistin hat sie unter anderem mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, den Münchner Symphonikern, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und der NDR Radiophilharmonie zusammengearbeitet. Zahlreiche CD-Einspielungen, Rundfunkaufnahmen, Meisterkurse in Europa, Asien und Australien und internationale Jurytätigkeiten runden das Bild ihrer musikalischen Aktivitäten ab.

Gebürtiger Berliner, studierte er zunächst Flöte und Klavier in Freiburg, fand dort den Weg zur Oboe und beendete schliesslich seine Ausbildung bei Helmut Winschermann in Detmold. Ein Studienjahr in Paris und Kurse bei Pablo Casals und Sandor Vegh in Zermatt erweitern seine musikalische Bildung. Der bei nationalen und internationalen Wettbewerben mehrfach ausgezeichnete Künstler war Solo-Oboist im Symphonieorchester Basel und bei Radio Frankfurt a.M. Nach über zehnjähriger Orchestertätigkeit übernahm er eine Professur an der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater Hannover, ehe er an die Stuttgarter Musikhochschule berufen wurde. Als Solist ist er mit zahlreichen Orchestern des In- und Auslands, sowie bei internationalen Festivals wie Oregon-Bach (USA), Kusatsu (Japan), Berlin und Schleswig-Holstein aufgetreten.

Seine pädagogischen Erfahrungen vermittelt er regelmässig bei den Veranstaltungen der Internationalen Bach-Akademie Stuttgart und auf Meisterkursen in aller Welt.

Er ist Mitbegründer der Musikalischen Akademie Stuttgart und künstlerischer Leiter des Klassik-Festivals „Sommersprossen“ in Rottweil.

Schallplattenspielungen des solistischen und kammermusikalischen Repertoires werden über viele Jahre vom schweizerischen Label Claves verlegt. Weitere CD-Aufnahmen bei Dabringhaus & Grimm, Capriccio und Hännsler.

Ulf Rodenhäuser hat am Konservatorium Nürnberg bei Richard Kätzel und an der Hochschule für Musik und Theater München bei Gerd Starke studiert. Er war
1. Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker und des Sinfonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Als Solist hat er mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Radiosinfonieorchestern Berlin, Stuttgart, München und Dirigenten wie Gerd Albrecht, Dennis Russell Davis und Helmut Rilling zusammengearbeitet. 1980 bis 1997 lehrte er als Professor an der Musikhochschule Stuttgart, seit April 1997 an der Hochschule für Musik und Theater München. Er war Mitglied des Philharmonischen Oktetts Berlin und Partner des Melos Quartetts. Mit dem Ensemble Villa Musica, dessen Gründer und Spiritus Rector er ist, spielt er in ganz Europa. Seine zahlreichen Aufnahmen bei DG, Philips u.a. wurden mit wichtigen Preisen, u. a. Cannes Classical Award, Deutscher Schallplattenpreis, ECHO Klassik, ausgezeichnet. Uraufführungen zeitgenössischer Werke von Gijan Kancheli, Karlheinz Stockhausen, Isang Yun u.a. runden sein Interpretenprofil ab.

Dag Jensen wurde in Horten, Norwegen, geboren. Seinen ersten Fagottunterricht erhielt er mit elf Jahren. Er studierte bei Torleiv Nedberg an der Musikhochschule in Oslo und trat mit nur 16 Jahren seine erste Stelle als Kontrafagottist beim Philharmonischen Orchester Bergen an. Dort übernahm er nach kurzer Zeit die stellvertretende Soloposition. Daneben studierte er bei Klaus Thunemann in Hannover. Dag Jensen ist zweifacher Preisträger des Internationalen ARD-Musikwettbewerbs in München (1984 und 1990). Er war Solofagottist der Bamberger Symphoniker von 1985 bis 1988, des WDR Sinfonieorchesters Köln von 1988 bis 1997 und des Luzern Festival Orchestra 2003. Als Solist musizierte er mit den Rundfunk-Sinfonieorchestern in München, Stuttgart und Köln, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, der Camerata Salzburg unter Sándor Végh, dem Mito Chamber Orchestra unter Seiji Ozawa und dem norwegischen Kammerorchester unter Iona Brown. Er ist Mitglied des Bläserensembles Sabine Meyer und des Ensembles Villa Musica und regelmäßig zu Gast bei zahlreichen Festivals im In- und Ausland. Daneben dokumentierenCD-Einspielungen sein künstlerisches Schaffen. Er lehrte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover, seit 2011 ist er Professor an der Hochschule für Musik und Theater München.

Christian Lampert erhielt seine musikalische Ausbildung im Fach Horn bei Francesco Raselli (Basel), Mahir Cakar (Stuttgart) und Prof. Erich Penzel (Köln). Bereits in jungen Jahren wurde er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und Preisträger verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe; darunter waren der Tonger-Wettbewerb der Musikhochschule Köln, der Internationale Instrumentalwettbewerb Markneukirchen und der Deutsche Musikwettbewerb in Bonn.
Erste Orchestererfahrung sammelte Christian Lampert im Bundesjugendorchester, in der Jungen deutschen Philharmonie und im European Community Youth Orchestra.
Von 1989 bis 1996 war er Solohornist des Frankfurter Opernhaus- und Museumsorchesters und von 1996 bis 2005 spielte Christian Lampert an gleicher Position im Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt. Seit 1996 wirkt er alljährlich, ebenfalls als Solohornist, im Orchester der Bayreuther Festspiele mit.
Neben seinen solistischen Tätigkeiten widmet sich Christian Lampert besonders der Kammermusik. Er wirkt regelmäßig in verschiedenen namenhaften Ensembles mit, darunter Hr-Brass, German Brass, Linos-Ensemble und Antares Ensemble. Mit dem AVALON-Bläserquintett hat Christian Lampert diverse CD eingespielt.
Nachdem er fünf Jahre als Lehrbeauftragter an der Musikhochschule in Frankfurt tätig war, übernahm er im Jahr 2002 als Dozent die Hornklasse an der Musikhochschule in Basel und wurde im Jahr 2004 auf die Professur für Horn an die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart berufen.