Serenata in vano

Die Geigerin aus dem Fernen Osten erfuhr eine ausgesprochen europäische musikalische Sozialisation durch ihre Lehrer Alberto Lysy, Igor Ozim, Sándor Végh und Ana Chumachenco. Zu ihren wichtigsten Auszeichnungen gehörten 1982 der 1. Preis beim Wettbewerb der deutschen Musikhochschulen, 1985 die Silbermedaille beim Königin Elisabeth Wettbewerb in Brüssel und 1988 der 2. Preis (bei Nichtvergabe eines 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb in München.

Solistisch ist sie u.a. mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Radio Symphonie Orchester Berlin, dem Tonhalle Orchester Zürich, dem Württembergischen Kammerorchester, der Camerata Academica Salzburg, dem Rundfunkorchester Helsinki und dem Philharmonischen Orchester Helsinki aufgetreten. Als Solistin und Kammermusikerin hat sie bei den Berliner Festwochen, beim Menuhin Festival, beim Helsinki Festival, bei den Salzburger Festspielen und beim Casals Festival gespielt. Es gibt von ihr zahlreiche Rundfunkaufnahmen und CD-Einspielungen.

Von 1994 bis 2003 war Mi-Kyung Lee künstlerische Leiterin des Lemi-Lappeenranta Musik Festivals in Finnland. Von 1991 bis 1999 hat sie an der Universität der Künste Berlin unterrichtet, seit 1999 ist sie Professorin an der Sibelius Akademie Helsinki, seit 2006 an der Hochschule für Musik und Theater München. Sie hat Meisterkurse in vielen Ländern Europas u.a. in England, Spanien, Italien, Schweiz, Frankreich und Schweden sowie in Korea gegeben.

Olivier Blache begann mit fünf Jahren Geige zu spielen. Nachdem er an mehreren Meisterklassen u.a. bei Marie-Annick Nicolas und Valentina Korokolva teilgenommen hatte, wurde er mit neun Jahren an der Académie de Musique de Sion in die Klasse von Tibor Varga aufgenommen. Olivier Blache studierte anschließend an der "Haute école de Lausanne" bei Francesco de Angelis und Gyulla Stuller. Er vervollständigte seine Studien bei Raphael Oleg an der Musikakademie Basel.

Derzeit studiert Olivier Blache an der Hochschule für Musik and Theater München in der Klasse von Mi-Kyung Lee. Im Bereich der Kammermusik lernte er bei Gábor Takács-Nagy, Walter Levin und Rainer Schmidt und erhielt zudem Impulse im Bereich der zeitgenössischen Musik von Ivan Monigetti. Olivier Blache spielte bereits am Teatro alla Scala di Milano und in der Scala Philharmonic in Milano, mit dem Kammerorchester Basel, mit dem Bayerischen Rundfunkorchester und mit den Münchner Philharmonikern.

Der 1950 geborene Bratschist Hariolf Schlichtig hat sich als Kammermusiker, Solist und Lehrer in der Musikwelt einen Namen gemacht. Nach Studien bei Max Rostal und Sándor Végh war er 19 Jahre lang Mitglied des Cherubini-Quartetts. Als Solist spielte er u.a. in der Philharmonie Köln, beim Beethovenfest Bonn, in der Tonhalle Zürich und in der Carnegie Hall New York. Mit Partnern wie Leonidas Kavakos, András Schiff, Emmanuel Pahud, Alban Berg Quartett und im Ensemble Villa Musica ist er kammermusikalisch tätig, u.a. beim Edinburgh-Festival, Kunstfest Weimar oder Schubertiade Schwarzenberg. Seit 1987 ist Hariolf Schlichtig Professor für Viola und Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater München und gibt international Meisterkurse. Mit dem Münchener Kammerorchester hat er die Konzerte von Stamitz, Hoffmeister und Zelter aufgenommen und das Konzert von Herbert Callhoff unter der Leitung von Christoph Poppen uraufgeführt. Seine Einspielungen wurden mit dem Deutschen Schallplattenpreis, Echo Klassik, Diapason d’Or und Choc de la Musique ausgezeichnet. Mit den Komponisten Rudi Spring, Jörg Widmann, Aribert Reimann, Friedrich Cerha, Siegfried Matthus, Heinz Holliger, Martin Christoph Redel und György Kurtág hat er mehrfach Zusammengearbeitet und deren Werke z.T. uraufgeführt. Seine eigene Musik entwickelt er seit 2001 gemeinsam mit dem Bildhauer und Musiker Paul Fuchs.

Nora Lopez, geboren in Frankfurt am Main, erhielt ihre musikalische Ausbildung zunächst am Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz. Später war sie u.a. Schülerin von Ulrike Dierick, Valery Gradov, Marco Rizzi sowie Sebastian Breuninger.
Nora Lopez war Mitglied des UBS Verbier Festival Orchestra unter James Levine und konzertierte solistisch mit Orchestern in Mittel- und Südamerika.
Sie war Stipendiatin der Bayreuther Wagner-Gesellschaft, der Deutschen Stiftung Musikleben sowie der Landesstiftung Rheinland-Pfalz.
Nora Lopez studiert seit 2010 an der Musikhochschule München bei Prof. Hariolf Schlichtig, wo sie 2012 ihr Diplom mit Auszeichnung ablegte und seitdem im Masterstudiengang studiert.
Seit 2012 hat sie einen Zeitvertrag bei den Münchner Philharmonikern.

„Technisch auf allerhöchstem Niveau spielt er mit wunderbarem, grossem Ton und einwandfreier Intonation. Seine Phrasierungen sind einfühlsam, und er erfasst in außerordentlicher Weise die philosophische Dimension der Werke, die er spielt“, äußerte sich Lorin Maazel über Wen-Sinn Yang. Seit dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Genf 1991 ist der Cellist gern gesehener Gast auf den bedeutenden Konzertpodien Europas und Asiens und bei internationalen Festivals. Dabei musiziert er mit Dirigenten wie Sir Colin Davis, Mariss Jansons und Yuri Temirkanov. Sein breit gefächertes Repertoire ist auf über 20 Einspielungen dokumentiert. Als Anwalt für wenig bekannte Cellomusik hat Wen-Sinn Yang die Konzerte von Carl Yulevitch Davidoff, die Capricen von Alfredo Piatti und Heiner Reitz sowie das gesamte Kammermusikwerk für Cello von Aribert Reimann eingespielt. Der in Bern geborene Musiker taiwanesischer Abstammung studierte bei Claude Starck in Zürich und bei Wolfgang Boettcher in Berlin, später in Meisterkursen bei Janos Starker und David Geringas. Mit 24 Jahren wurde er
1. Solocellist.
des Symphonieorchesters des Bayerischen
Rundfunks, mit dem er vielfach solistisch auftrat.
Wen-Sinn lehrt als Professor an der Hochschule
für Musik und Theater München, seit 2009ist er
außerdem Vizepräsident.

Katarina Schmidt, geboren 1993 in München, wurde 2010 sowohl mit dem Klassikpreis Münster als auch mit einem Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben ausgezeichnet. Im Alter von drei Jahren begann sie Cello zu spielen, zunächst bei Michael Weiß, später auch bei Detlef Mielke und Mats Rondin. 2008 wurde sie Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Wen-Sinn Yang, wo sie derzeit studiert.

Ihren ersten großen Erfolg erzielte Katarina mit gerade sieben Jahren beim Musikwettbewerb "Jugend Musiziert" mit einem I. Preis in ihrer Altersgruppe. Es folgten in den Jahren 2004 bis 2010 eine Reihe erster Plätze bei "Jugend Musiziert", sowohl in der Solo- als auch in der Duowertung, zuletzt mit Weiterleitung zum Bundeswettbewerb. Hier konnte sie 2010 den 1. Platz mit Höchstpunktzahl in der Solowertung erreichen. Im Jahre 2013 erhielt sie beim Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb im Fach Violoncello den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks.

Ihr Debüt als Solistin mit Orchester gab Katarina Schmidt bereits mit 10 Jahren, als sie das Konzert von C.Ph.E. Bach in Schloss Roggenburg aufführte. 2008 spielte sie im Herkulessaal in der Münchner Residenz das Cellokonzert von Camille Saint-Saens mit dem Patentorchester München unter der Leitung von Folko Jungnitsch. Es folgten mehrere Auftritte als Solistin, u.a. mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim und mit der Bad Reichenhaller Philharmonie.

Musikalische Impulse erhielt Katarina Schmidt bei Meisterkursen von renommierten Cellisten, wie Heinrich Schiff, David Geringas, Frans Helmerson, Natalia Gutman, Anner Bylsma, Wolfgang Boettcher, Reinhard Latzko, Torleif Thedeen, Wolfgang Emanuel Schmidt und Laszlo Fenyö. Auch bei verschiedenen Festivals hat Katarina Schmidt bereits mitgewirkt, u.a. beim Pablo Casals Festival in Prades, bei Mit Musik-Miteinander in Kronberg, bei den Meisterkursen der Kronberg Academy sowie zuletzt am Cello Festival in Kronberg. Anlässlich eines Preisträgerkonzertes im Januar 2007 schrieb die Süddeutsche Zeitung: "Katarina Schmidt entlockte ihrem Instrument zudem einen Ton, der wohl manch einen erwachsenen Kollegen neidisch werden ließe".

Zusammen mit der Pianistin Aglaya Sintschenko und verschiedenen Ensembles ist Katarina Schmidt immer wieder bei Konzerten zu hören und machte außerdem Rundfunkaufnahmen mit NDR und WDR im Rahmen von Preisträgerkonzerten. Zurzeit ist sie außerdem Solocellistin im Kammerorchester Pianoforte und im Patentorchester München.

Frank Reinecke wurde 1960 in Hamburg geboren, erhielt mit acht Jahren seinen ersten Violinunterricht, mit fünfzehn Jahren begann er als Autodidakt auf dem Kontrabass. Nach dem Abitur studierte er bei Klaus Stoll an der Hochschule der Künste in Berlin.

Mit dreiundzwanzig Jahren wurde er beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks engagiert. Von 1995 bis 2001 war er am Mozarteum Salzburg tätig, zunächst als Assistent von Klaus Stoll, später als Honorarprofessor für Kontrabass.

Als Interpret Neuer Musik hat Frank Reinecke viele Solo- und Kammermusikwerke uraufgeführt und war Gast auf zahlreichen internationalen Festivals. Er spielte u.a. mit den Deutschen Bläsersolisten, Haydn Trio Wien, Ensemble Villa Musica, Prazak Quartett, Henschel Quartett, Linos Ensemble, Pro Arte Quartett Salzburg, Ensemble Recherche, Xsemble. Er gab Meisterkurse bei der Internationalen Sommerakademie Salzburg und der Mühldorfer Sommerakademie.

Die langjährige Zusammenarbeit mit dem norwegischen Geiger Helge Slaatto ließ ein besonderes Repertoire für Violine und Kontrabass entstehen. Namhafte Komponisten der Gegenwart haben für das Duo geschrieben, u.a. Niels Viggo Bentzon, Thüring Bräm, Nikolaus Brass, Morton Skovgaard Danielsen, Peter Michael Hamel, Wolfgang Heisig, Sven Lyder Kahrs, Hanna Kulenty, Hans Lüdemann, Enno Poppe, Nicolaus Richter de Vroe, Erhan Sanri, Wolfgang v. Schweinitz, Wilhelm Dieter Siebert, Manfred Stahnke, Erkki-Sven Tüür, Isang Yun etc.

Das Duo konzertierte in Deutschland, Dänemark, Norwegen, Italien, Österreich, Frankreich, Griechenland, Armenien, Luxemburg und den USA. Mehrere CDs sind bisher erschienen. Die Einspielung der "Plainsound Glissando Modulation" von Wolfgang v. Schweinitz wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Ulf Rodenhäuser hat am Konservatorium Nürnberg bei Richard Kätzel und an der Hochschule für Musik und Theater München bei Gerd Starke studiert. Er war
1. Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker und des Sinfonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Als Solist hat er mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Radiosinfonieorchestern Berlin, Stuttgart, München und Dirigenten wie Gerd Albrecht, Dennis Russell Davis und Helmut Rilling zusammengearbeitet. 1980 bis 1997 lehrte er als Professor an der Musikhochschule Stuttgart, seit April 1997 an der Hochschule für Musik und Theater München. Er war Mitglied des Philharmonischen Oktetts Berlin und Partner des Melos Quartetts. Mit dem Ensemble Villa Musica, dessen Gründer und Spiritus Rector er ist, spielt er in ganz Europa. Seine zahlreichen Aufnahmen bei DG, Philips u.a. wurden mit wichtigen Preisen, u. a. Cannes Classical Award, Deutscher Schallplattenpreis, ECHO Klassik, ausgezeichnet. Uraufführungen zeitgenössischer Werke von Gijan Kancheli, Karlheinz Stockhausen, Isang Yun u.a. runden sein Interpretenprofil ab.

Dag Jensen wurde in Horten, Norwegen, geboren. Seinen ersten Fagottunterricht erhielt er mit elf Jahren. Er studierte bei Torleiv Nedberg an der Musikhochschule in Oslo und trat mit nur 16 Jahren seine erste Stelle als Kontrafagottist beim Philharmonischen Orchester Bergen an. Dort übernahm er nach kurzer Zeit die stellvertretende Soloposition. Daneben studierte er bei Klaus Thunemann in Hannover. Dag Jensen ist zweifacher Preisträger des Internationalen ARD-Musikwettbewerbs in München (1984 und 1990). Er war Solofagottist der Bamberger Symphoniker von 1985 bis 1988, des WDR Sinfonieorchesters Köln von 1988 bis 1997 und des Luzern Festival Orchestra 2003. Als Solist musizierte er mit den Rundfunk-Sinfonieorchestern in München, Stuttgart und Köln, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, der Camerata Salzburg unter Sándor Végh, dem Mito Chamber Orchestra unter Seiji Ozawa und dem norwegischen Kammerorchester unter Iona Brown. Er ist Mitglied des Bläserensembles Sabine Meyer und des Ensembles Villa Musica und regelmäßig zu Gast bei zahlreichen Festivals im In- und Ausland. Daneben dokumentierenCD-Einspielungen sein künstlerisches Schaffen. Er lehrte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover, seit 2011 ist er Professor an der Hochschule für Musik und Theater München.

Eric Terwilliger wurde 1954 in Bloomington/Indiana geboren und bekam mit drei Jahren ein Stierhorn geschenkt, dem er sofort Töne entlockte. Mit zehn Jahren trat er zum ersten Mal öffentlich auf und begann mit 18 Jahren sein Hornstudium u.a. mit Philip Farkas an der Indiana University in Bloomington. Bereits 1975 wurde er mit dem „ Performers Certificate“ ausgezeichnet. Er setzte sein Studium bei Michael Höltzel in Detmold und danach in Salzburg am Mozarteum fort. Im selben Jahr wurde er Solohornist  am Staatstheater Kassel und ab 1976 bei den Münchner Philharmonikern. Nach Preisen in Genf 1976 und Lüttich 1981 trat er weltweit mit führenden Orchestern auf, u.a. mit den Wiener und mit den Berliner Philharmonikern. 2006 berief ihn das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks als Solohornisten.

Eric Terwilliger spielt leidenschaftlich gern Kammermusik und war Mitglied der Münchner Philharmonischen Solisten von 1977 bis 1992. Er ist seit 1991 Mitglied des Wiener Kammerensembles.

Im Jahr 1994 wurde er zusätzlich als Pädagoge tätig: Er wurde als Professor für Horn an die Johannes Gutenberg-Universität in Mainz gerufen. 2000 wechselte er zum Richard-Strauss-Konservatorium. Als Gastprofessor unterrichtet er seit 2006 auch am Conservatorio Superior de Aragon in Zaragoza. Seit 2008 ist er Professor an der Hochschule für Musik und Theater in München.