Deutsche Romantik

Der Schweizer Pianist Adrian Oetiker verfolgt seit vielen Jahren eine weltweite Karriere. Er ist erfolgreich als Solist und Kammermusiker, gleichzeitig ist er ein gefragter Pädagoge. Die Presse attestiert ihm «federleichte Anschläge», «makelloses, reich differenziertes Jeu perlé», «genau durchdachtes Anschlagsspiel», aber auch «eruptive reine Energie», «Kraft und Zielstrebigkeit» sowie die «Fertigkeit, luzide wie brillante Atmosphäre zu zaubern».

Nach dem ersten Klavierunterricht bei seinem Vater und bei Hans-Rudolf Boller studierte er in der Meisterklasse von Homero Francesch an der Zürcher Hochschule der Künste und bei Bella Davidovich an der Juilliard School in New York. Auch Lazar Berman zählte zu seinen Lehrern. Schon früh erhielt er verschiedene nationale Preise und Stipendien, und bald folgten Erfolge an internationalen Wettbewerben (Köln, Clara Haskil, Dublin u. a.). 1994 wurde ihm für die Gründung des Kammermusikfestivals St. Gallen der Kulturförderungspreis seiner Heimatstadt verliehen. 1995 gewann er den internationalen Klavierwettbewerb der ARD in München.

Seine Konzerte in Europa, Amerika und Australien brachten ihn zusammen mit vielen Orchestern, darunter das Tonhalle-Orchester Zürich, das Symphonie-Orchester des Bayrischen Rundfunks und das Irish National Symphony Orchestra. Mit dem Melbourne Symphony Orchestra ist er seit einer Europa-Tournee im Jahre 2000 verbunden, bei wiederholten Einladungen nach Australien trat er mit den meisten Orchestern des Kontinents auf. Mit dem Orchestre Symphonique de Mulhouse unter Daniel Klajner spielte er von 2006 bis 2008 alle Klavierkonzerte von Béla Bartók. Rezitals und Kammermusik-Programme spielte er unter anderem in der Berliner Philharmonie, im Gewandhaus Leipzig, im Festspielhaus Salzburg, im KKL und im Teatro «La Fenice». Er spielt regelmässig im Klavierduo Paola&Adrian Oetiker mit seiner Frau Paola De Piante Vicin und ist Pianist im Feininger Trio der Berliner Philharmoniker, zu seinen Kammermusikpartnern zählen aber auch Homero Francesch, Eduard Brunner, Mario Hossen, Wen-Sinn Yang und viele andere befreundete Musiker.

Seit 1996 ist er Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Basel, seit 2010 künstlerischer Leiter der Internationalen Sommerakademie Lenk. 2011 wurde er an die Hochschule für Musik und Theater in München berufen.

Foto: wildundleise - Georg Thum

Lena Neudauer spielt Musik, die aus einer inneren, tiefen Überzeugung entspringt, mit „einer solchen Wahrhaftigkeit ihres Ausdrucks, einer solchen Reife der Gestaltung sowie mit einem solchen Verständnis für  musikalisch seelische Dimensionen“. (SVZ) Auf der Bühne fasziniert ihre Natürlichkeit und die Selbstverständlichkeit mit der sie ihre Geige spielt, als ob sie ein Teil ihres Körpers wäre.

Lena Neudauer, 1984 in München geboren, passt in keine Schublade. Obwohl sie schon früh eine außergewöhnliche Begabung zeigte, sah sie sich nie als Wunderkind. Im Alter von drei Jahren begann sie mit dem Geigenspiel. Mit 11 Jahren kam Lena Neudauer in die Klasse von Helmut Zehetmair an das Mozarteum Salzburg. Internationale Aufmerksamkeit errang Lena Neudauer als sie 15-jährig spektakulär den Leopold-Mozart-Wettbewerb in Augsburg nicht nur gewann, sondern auch nahezu alle Sonderpreise erhielt.

Bis hier klingt ihr Werdegang ähnlich dem vieler anderer Musiker. Das Außergewöhnliche war jedoch ihre mutige Klarheit, mit der sie sich als Teenager gegen den frühzeitigen Beginn einer Star-Karriere entschieden hat. „Ich wollte nicht mit 15 in Hotels leben und ständig auf der Bühne sein“ sagte sie. Stattdessen ging sie ihrem Geigenunterricht nach und studierte bei Christoph Poppen, Helmut und Thomas Zehetmair. Sie übte intensiv Klavier, spielte viel Kammermusik und Neue Musik, aber auch in einer Rockband, heiratete und erfreute sich über die Geburt ihrer zwei Kinder. Sie nahm sich schlicht Zeit zu reifen.

Ihre Offenheit für die unterschiedlichsten musikalischen Richtungen hat Lena Neudauer immer weiter entwickelt: sei es bei Boulez und seiner Lucerne Festival Academy, bei der Beschäftigung mit historisch-informierter Spieltechnik oder bei intensiven Studien der Musik Mozarts, zu der sie eine besondere Affinität hat. Wenn Lena Neudauer Mozart spielt, passiert etwas Magisches, als ob sie entschwebt und nur noch die Musik hinterlässt in deren Bann man hineingesogen wird.

Im Mai 2010 erschien ihre Debüt-CD bei Hänssler Classic gemeinsam mit der Deutschen Radio Philharmonie unter der Leitung von Pablo Gonzalez mit einer Gesamteinspielung der Werke für Violine und Orchester von Robert Schumann. Die Aufnahme gewann den International Classical Music Award (ICMA) für die beste Konzerteinspielung 2011. 2013 folgte eine Kammermusik-CD mit Einspielungen der Werke für Violine und Klavier (Paul Rivinius), sowie der Sonate für Violine und Violoncello (Julian Steckel) von Maurice Ravel. 2014 veröffentlichte Lena Neudauer ihre Einspielung der Mozart Violinkonzerte mit der Deutschen Radio Philharmonie (Hänssler Classic), die sich insbesondere durch eigene, stilsichere Kadenzen auszeichnet und verwirklichte damit einen langgehegten Traum.

Foto: Marco Borggreve

Tse-Hung Su wurde 1989 in Taiwan geboren Er begann im Alter von elf Jahren mit dem Violaspiel. Im Sommer 2011 schloss er sein Bachelorstudium in Taiwan an der Taipei National University of the Arts bei Prof. Chun-Heng Ho ab. 2012 bis Sommer 2013 arbeitete er bei dem Taipei Symphony Orchestra. Ab Wintersemester 2013 bis 2015 studierte er im Rahmen seines Masterstudiums an der  Hochschule für Musik und Theater München bei Professor Jürgen Weber.

Der junge Bratschist nahm an zahlreichen internationalen Meisterkursen teil, wie z. B. bei Antoine Tamestit, Gérard Caussé, Ori Kam, Nobuko Imai, Guy Ben-Ziony, Garth Knox, Shing-Yun Huang, Jerusalem Quartet, American String Quartet und dem Alban Berg String Quartet. Außerdem wurde er bei verschiedenen Nachwuchswettbewerben in Taiwan im Fach Viola und Kammermusik mit ersten und zweiten Preisen ausgezeichnet.

Als Solist konzertierte er bereits mit verschiedenen renommierten Orchestern in Taiwan, sowie mit dem Counterpoint String Ensemble und dem Collegium Musicum Symphony Orchester in Pommersfelden.

Zurzeit absolviert er sein Zertifikatsstudium Meisterklasse an der Hochschule unter Professor Nils Mönkemeyer. Seit 2017 ist er Stipendiat bei Yehudi Menuhin Live Music Now.

Der Cellist Min Suk Cho wurde im südkoreanischen Busan geboren. Mit neun Jahren fing er an, Violoncello zu lernen. Er absolvierte die Yewon Arts School und die Seoul Arts High School bei Prof. Sung-won Yang und Prof. Young-suk Yun. In Deutschland schloss er sein Bachelorstudium bei Prof. Maria Kliegel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ab und begann im Oktober 2015 sein Masterstudium bei Prof. Wen-Sinn Yang an der Hochschule für Musik und Theater München. Privaten Unterricht und Meisterkurse nahm er bei Frans Helmerson, Tsutusmi Tsuyoshi, Gustav Rivinius, Jian Wang, Laszlo Fenyö, Antonio Meneses, Aldo Parisot, Gary Hoffman, Peter Bruns,  Wolfgang Emanuel Schmidt und Myung-Wha Chung. Seine kammermusikalische Ausbildung absolvierte er bei Harald Schoneweg (Cherubini Quartett), Anthony Spiri, Dirk Mommertz (Faure Quartett) und Ralph Manno. Er nahm teil an der Cello Akademie Rutesheim, am Beethoven Festival München, bei den Odeon Konzerten München, am Seoul Spring Festival, am Spiekeroog Cello Festival, am Allegro Vivo Festival, an der Kronberg Akademie in Seoul, am One Month Festival und am International Great Mountains Music Festival.

Min Suk Cho wurde als Preisträger des internationalen Wettbewerbs Anton Rubinstein Knopf 2016 und des Internationalen Fesitvals Allegro Vivo 2016 ausgezeichnet, hier wurde sein Auftritt beim Preisträgerkonzert als CD-Produktion aufgenommen. Er gewann viele Wettbewerbe in Korea, darunter den Ewha & Kyunghyang Wettbewerb, Vienna International Wettbewerb in Korea, außerdem bekam der das Haebichistipendium von Hyundai Motors. Als Solist musizierte Min Suk Cho mit Orchestern wie der Württembergischen Philharmonie unter der Leitung von Wolfgang Emanuel Schmidt und dem Euro-Asian Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Nanse Gum. Ab Oktober 2017 wird er Mitglied der Orchesterakademie des Bayerischen Staatsorchesters.

Cansin Kara wurde am 8.Dezember 1995 in Antalya, in der Türkei geboren. Seinen ersten Musikunterricht bekam er im Alter von 4 Jahren bei Nuran Karayel, seinen ersten Cellounterricht bei Gara Aliyev als Schüler der Musikfakultät der Bilkent Universität.

Im Jahr 2010 wurde er in die berühmte Menuhinschule aufgenommen, wo er von Thomas Carroll unterrichtet wurde. Er war bei mehreren internationalen Wettbewerben erfolgreich, z. B. in der Türkei, Kroatien und in Liezen (Österreich).

Cansin Kara wurde zum "Jungsolist des Jahres" beim Internationalen Musikfestival in Istanbul gekürt; 2014 wurde ihm der "Aydın Gün" Förderpreis verliehen. Seit Herbst 2014 studiert er an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Wen-Sinn Yang.