Mondnacht

Lena Neudauer spielt Musik, die aus einer inneren, tiefen Überzeugung entspringt, mit „einer solchen Wahrhaftigkeit ihres Ausdrucks, einer solchen Reife der Gestaltung sowie mit einem solchen Verständnis für  musikalisch seelische Dimensionen“. (SVZ) Auf der Bühne fasziniert ihre Natürlichkeit und die Selbstverständlichkeit mit der sie ihre Geige spielt, als ob sie ein Teil ihres Körpers wäre.

Lena Neudauer, 1984 in München geboren, passt in keine Schublade. Obwohl sie schon früh eine außergewöhnliche Begabung zeigte, sah sie sich nie als Wunderkind. Im Alter von drei Jahren begann sie mit dem Geigenspiel. Mit 11 Jahren kam Lena Neudauer in die Klasse von Helmut Zehetmair an das Mozarteum Salzburg. Internationale Aufmerksamkeit errang Lena Neudauer als sie 15-jährig spektakulär den Leopold-Mozart-Wettbewerb in Augsburg nicht nur gewann, sondern auch nahezu alle Sonderpreise erhielt.

Bis hier klingt ihr Werdegang ähnlich dem vieler anderer Musiker. Das Außergewöhnliche war jedoch ihre mutige Klarheit, mit der sie sich als Teenager gegen den frühzeitigen Beginn einer Star-Karriere entschieden hat. „Ich wollte nicht mit 15 in Hotels leben und ständig auf der Bühne sein“ sagte sie. Stattdessen ging sie ihrem Geigenunterricht nach und studierte bei Christoph Poppen, Helmut und Thomas Zehetmair. Sie übte intensiv Klavier, spielte viel Kammermusik und Neue Musik, aber auch in einer Rockband, heiratete und erfreute sich über die Geburt ihrer zwei Kinder. Sie nahm sich schlicht Zeit zu reifen.

Ihre Offenheit für die unterschiedlichsten musikalischen Richtungen hat Lena Neudauer immer weiter entwickelt: sei es bei Boulez und seiner Lucerne Festival Academy, bei der Beschäftigung mit historisch-informierter Spieltechnik oder bei intensiven Studien der Musik Mozarts, zu der sie eine besondere Affinität hat. Wenn Lena Neudauer Mozart spielt, passiert etwas Magisches, als ob sie entschwebt und nur noch die Musik hinterlässt in deren Bann man hineingesogen wird.

Im Mai 2010 erschien ihre Debüt-CD bei Hänssler Classic gemeinsam mit der Deutschen Radio Philharmonie unter der Leitung von Pablo Gonzalez mit einer Gesamteinspielung der Werke für Violine und Orchester von Robert Schumann. Die Aufnahme gewann den International Classical Music Award (ICMA) für die beste Konzerteinspielung 2011. 2013 folgte eine Kammermusik-CD mit Einspielungen der Werke für Violine und Klavier (Paul Rivinius), sowie der Sonate für Violine und Violoncello (Julian Steckel) von Maurice Ravel. 2014 veröffentlichte Lena Neudauer ihre Einspielung der Mozart Violinkonzerte mit der Deutschen Radio Philharmonie (Hänssler Classic), die sich insbesondere durch eigene, stilsichere Kadenzen auszeichnet und verwirklichte damit einen langgehegten Traum.

Foto: Marco Borggreve

Michael Nodel wurde 2002 in eine Musikerfamilie geboren, spielt seit dem 3. Lebensjahr Klavier und seit dem 5. Lebensjahr Geige. Er hatte Violinunterricht bei Olga Voitova-Bloch, Alexander Kostin, Daniela Jung und Simon Fordham. Seit 2016 ist er Jungstudent an der Musikhochschule München bei Prof. Lena Neudauer. Michael errang bereits zahlreiche Bundespreise bei "Jugend Musiziert". Er besucht das Pestalozzi-Gymnasium München und ist in mehreren Jugendorchestern tätig, u. a. im Bayrischen Landesjugendorchester, dem ODEON Jugendsinfonieorchester, bis 2015 im Puchheimer Jugendkammerorchester und bei den Jugendkonzerten der Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Heinrich Klug und im VBW Festivalorchester.

Er tritt häufig solistisch und in Kammermusikbesetzungen auf

Jacob Ormaza Vera ist ein ecuadorianischer Geiger, der 1993 in Guayaquil geboren wurde. Mit 4 Jahren erhielt er den ersten Geigenunterricht. Im Jahr 2013 machte er seinen Bachelor-Abschluss mit Magna Cum Laude an der „Heilig Geist“ Hochschule in Ecuador, unter der Leitung und Vermittlung von Iván Fabre.

Er studierte an der Musikhochschule Lübeck von 2014 bis 2016 in der Geigenklasse bei Maria Egelhof sowie Kammermusik bei Heime Müller. Er nahm an Meisterkursen unter anderem bei Leon Spierer, Donald Weilerstein, Otto Derolez, Christoph Wyneken, Tim Vogler und Christoph Poppen teil. Aktuell studiert Jacob Ormaza an der Hochschule für Musik und Theater München bei Lena Neudauer.

Seit 2010 erhält Jacob Ormaza ein Stipendium der Privatstiftung von Guayaquill „Sociedad Fondo Jovenes Talentos“. Weitere Stipendien erhält Jacob Ormaza seit 2016 von der Anja Fichte Stiftung sowie seit 2017 von der Theodor-Rogler-Stiftung. Davor war Herr Ormaza ein Stipendiat der Luise Marie Imbusch Stifutng. Seit Oktober 2015 spielt er die Geige „ex-Jose Barniol“ (circa 1740) von Nicolaus Gagliano, eine Dauerleihgabe der Familie Barniol in Ecuador.

Jacob Ormaza trat mehrfach als Solist mit ecuadorianischen Orchestern auf und spielte unter anderem Konzerte für Geige von Dvorak, Sibelius, Lalo, Vieuxtemps, sowie Mozart. Auch arbeitete er als Solist mit zahlreichen jungen Orchestern und Kammerorchestern Ecuadors, wie die Guayaquil Youth Symphony Orchester, Guayaquil Youth Philharmonic Orchester, Teatro Centro de Arte Chamber Orchester sowie dem Art Ensemble. Zudem hat Herr Ormaza mehrere Preise bei nationalen Wettbewerben gewonnen und hat an mehreren Kammermusikfestivals in Ecuador, USA, Italien und Deutschland teilgenommen.

Jacob Ormaza wirkte im „Orchestra of the Americas“ (YOA), bei deren Konzertreisen in Chile (2012), Mittelamerika (2013) und Europa (2016) mit. In Ecuador war er von 2011 bis 2014 Geiger des Guayaquil Symphoniker Orchesters.

Ye Seul Seo wurde 1993 in Incheon/Südkorea geboren. Bereits mit drei Jahren erhielt sie den ersten Klavierunterricht von ihrer Mutter. Sie spielte mit sechs Jahren Geige und entschied sich für Viola mit Zwölf. Nach der Schulausbildung an der Gyeonggi Kunstoberschule begann sie 2012 das Studium bei Sang Jin Kim an der Yonsei Universität und absolvierte dies 2016 mit einem Bachelor. Mit großer Leidenschaft für Kammermusik und Orchester nahm sie an zahlreichen Projekten teil und feierte Erfolge in Wettbewerben.

Seit 2016 studiert Ye Seul Seo bei Nils Mönkemeyer im Master an der Hochschule für Musik und Theater München. Ebenfalls ist sie seit 2016 eine Stipendiatin des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) und seit 2017 Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie.

Kangryun Nam wurde 1989 in Seoul, Südkorea geboren. Mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht und wechselte bald zur Viola.  2011 schloss sie ihr Bachelorstudium an der Seoul National University, College of Music bei Ensik Choi ab. Seit 2011 studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater München in der Klasse von Hariolf Schlichtig und schloss ihr Masterstudium 2013 ab. Aktuell absolviert sie die Meisterklasse.
Sie nahm an der Orchesterakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2008 teil und  wurde mehrfach bei Nachwuchswettbewerben ausgezeichnet, beispielsweise 2012 bei der „51st International Music Competition Beethoven Hradec”  (1. Preis und Sonderpreis) sowie in Korea beim Hanmi Wettbewerb (1. Preis), beim Just Viola Festival Wettbewerb (1.Preis) sowie beim Wettbewerb des Korean Chamber Orchestra (3. Preis).
Darüber hinaus gab sie Kammermusikkonzerte im Goethe Institut Korea, beim Seoul Spring Festival, beim Hi Seoul Festival, beim Schumann Festival der Seoul National University und bei den Odeon Konzerten in München. Seit 2013 ist sie Stipendiatin bei Yehudi Menuhin Live Music Now.

Julian Steckels vielgerühmtes Spiel zeichnet sich aus durch „Kraft ohne Druck, Klugheit ohne Zurückhaltung, Humor ohne Koketterie.“ (Süddeutsche Zeitung)

Bereits zuvor Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, gewann Julian Steckel 2010 den ersten Preis und zahlreiche Sonderpreise beim Internationalen ARD-Wettbewerb. Seitdem konzertiert er mit bedeutenden Orchestern, u.a. den drei Münchner Spitzenorchestern, einer Vielzahl der deutschen und europäischen Radiosinfonieorchester, den Bamberger Symphonikern, dem Royal Philharmonic Orchestra London, dem Orchestre de Paris, dem Helsinki Philharmonic Orchestra, den Sankt- Petersburger Philharmonikern und vielen anderen. Zu seinen Partnern am Dirigentenpult gehören u.a. Sir Roger Norrington, Sir Neville Marriner, Valery Gergiev, Jakub Hrusa, Gustavo Gimeno, Mario Venzago, Christopher Hogwood, Heinrich Schiff, Andrey Boreyko, John Størgards, Daniel Raiskin, Andrew Litton, Lan Shui und Michael Sanderling. 2012 erhielt Julian Steckel den begehrten ECHO Klassik für seine Einspielung der Cellokonzerte von Korngold und Goldschmidt und Blochs „Schelomo“ bei AVI music mit der Rheinischen Philharmonie Koblenz unter Daniel Raiskin. Neben der solistischen Tätigkeit widmet sich Julian Steckel intensiv der Kammermusik. Dabei sind Musiker wie Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Veronika Eberle, Lena Neudauer, Vilde Frang, Nils Mönkemeyer, Gustav Rivinius, Lars Vogt, Elisabeth Leonskaja, Menahem Pressler und Denis Kozhukhin als Partner an seiner Seite. Ebenso konzertiert er mit den Quartetten Armida und Ébène und ist regelmäßig zu Gast bei Festivals wie „Spannungen“ Heimbach, Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau, Bonn, Schwetzingen, Luzern, Zermatt und Jerusalem.

Die CD-Veröffentlichungen von Julian Steckel und seinem Klavierpartner Paul Rivinius werden von den Kritikern regelmäßig als Referenzeinspielungen gelobt.

Die jüngste Veröffentlichung vom Frühling 2016, eine Gesamteinspielung der CPE Bach Cellokonzerte mit dem Stuttgarter Kammerorchester, wurde ebenfalls international ausgezeichnet.

In der laufenden Saison ist Julian Steckel „Artist in residence“ bei den Heidelberger Philharmonikern, gibt Debuts u.a. beim Gewandhausorchester Leipzig, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, in der Elbphilharmonie mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, dem Scottish Chamber Orchestra, bringt das Cellokonzert von  Aziza Sadikova zur Uraufführung, folgt Wiedereinladungen des Wiener Musikverein und des Konzerthaus Wien und ist ansonsten in Paris, Amsterdam, Lille, Istanbul, Brüssel, Prag, Auckland und in seiner Pfälzer Heimat Pirmasens zu hören.

Julian Steckel ist seit 2011 Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Er spielt ein Instrument von Urs W. Mächler (Speyer 2005) und lebt in seiner freien Zeit in Berlin.

Foto: Giogia Bertazzi

Yuya Okamoto, geboren 1994 in Tokio, wuchs kurz nach seiner Geburt in Deutschland auf. Im Alter von 6 Jahren begann er mit dem Cellospiel und bereits 2004 gewann er den 1. Preis beim Regionalwettbewerb "Jugend musiziert" in der Oberpfalz und den Sonderpreis des Bayerischen Rundfunks. Er nahm an Meisterkursen von Wolfgang Boettcher, Miklos Perenyi, Gustav Rivinius, Natalia Gutman, Jens-Peter Maintz, Peter Bruns, Tsuyoshi Tsutsumi teil.

In den Jahren 2009 bis 2017 gewann er zahlreiche Preise bei Wettbewerben in Japan und Europa, zuletzt den 2. Preis "Eugene Ysaye-Preis" beim Queen Elisabeth International Music Competition in Belgien.

Als Solist trat Yuya Okamoto mit renommierten Orchestern auf, unter anderem mit Brussels Philharmonic, Antwerp Symphony Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Bad Reichenhaller Philharmonie, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony und New Japan Phiharmonic Orchestra.

Aktuell ist er Stipendiat von "The Ezoe Memorial Foundation". 

Von 2013 bis 2017 studierte er an der Hochschule für Musik und Theater München bei Herrn Wen-Sinn Yang und seit Oktober 2017 studiert er bei Herrn Julian Steckel ebenfalls an der Hochschule für Musik und Theater München.