Vier auf einen Streich

Lena Neudauer spielt Musik, die aus einer inneren, tiefen Überzeugung entspringt, mit „einer solchen Wahrhaftigkeit ihres Ausdrucks, einer solchen Reife der Gestaltung sowie mit einem solchen Verständnis für  musikalisch seelische Dimensionen“. (SVZ) Auf der Bühne fasziniert ihre Natürlichkeit und die Selbstverständlichkeit mit der sie ihre Geige spielt, als ob sie ein Teil ihres Körpers wäre.

Lena Neudauer, 1984 in München geboren, passt in keine Schublade. Obwohl sie schon früh eine außergewöhnliche Begabung zeigte, sah sie sich nie als Wunderkind. Im Alter von drei Jahren begann sie mit dem Geigenspiel. Mit 11 Jahren kam Lena Neudauer in die Klasse von Helmut Zehetmair an das Mozarteum Salzburg. Internationale Aufmerksamkeit errang Lena Neudauer als sie 15-jährig spektakulär den Leopold-Mozart-Wettbewerb in Augsburg nicht nur gewann, sondern auch nahezu alle Sonderpreise erhielt.

Bis hier klingt ihr Werdegang ähnlich dem vieler anderer Musiker. Das Außergewöhnliche war jedoch ihre mutige Klarheit, mit der sie sich als Teenager gegen den frühzeitigen Beginn einer Star-Karriere entschieden hat. „Ich wollte nicht mit 15 in Hotels leben und ständig auf der Bühne sein“ sagte sie. Stattdessen ging sie ihrem Geigenunterricht nach und studierte bei Christoph Poppen, Helmut und Thomas Zehetmair. Sie übte intensiv Klavier, spielte viel Kammermusik und Neue Musik, aber auch in einer Rockband, heiratete und erfreute sich über die Geburt ihrer zwei Kinder. Sie nahm sich schlicht Zeit zu reifen.

Ihre Offenheit für die unterschiedlichsten musikalischen Richtungen hat Lena Neudauer immer weiter entwickelt: sei es bei Boulez und seiner Lucerne Festival Academy, bei der Beschäftigung mit historisch-informierter Spieltechnik oder bei intensiven Studien der Musik Mozarts, zu der sie eine besondere Affinität hat. Wenn Lena Neudauer Mozart spielt, passiert etwas Magisches, als ob sie entschwebt und nur noch die Musik hinterlässt in deren Bann man hineingesogen wird.

Im Mai 2010 erschien ihre Debüt-CD bei Hänssler Classic gemeinsam mit der Deutschen Radio Philharmonie unter der Leitung von Pablo Gonzalez mit einer Gesamteinspielung der Werke für Violine und Orchester von Robert Schumann. Die Aufnahme gewann den International Classical Music Award (ICMA) für die beste Konzerteinspielung 2011. 2013 folgte eine Kammermusik-CD mit Einspielungen der Werke für Violine und Klavier (Paul Rivinius), sowie der Sonate für Violine und Violoncello (Julian Steckel) von Maurice Ravel. 2014 veröffentlichte Lena Neudauer ihre Einspielung der Mozart Violinkonzerte mit der Deutschen Radio Philharmonie (Hänssler Classic), die sich insbesondere durch eigene, stilsichere Kadenzen auszeichnet und verwirklichte damit einen langgehegten Traum.

Foto: Marco Borggreve

Sonja Korkeala wurde in Oulu/Finnland geboren. Ihre Ausbildung als Violinistin erhielt sie an der Sibelius-Akademie in Helsinki, an der Liszt-Akademie in Budapest und an der Hochschule für Musik in München bei Prof. Ana Chumachenco. Sie beendete ihr Studium mit dem Abschluss der Meisterklasse.
Sonja Korkeala gewann Preise bei finnischen und internationalen Wettbewerben, u.a. bei Concertino Praha in Prag, in Gorizia (Italien) und bei der Konzertgesellschaft München.
Seit 1993 spielt sie als Primaria im Münchner Rodin-Quartett, das mehr als 15 CDs beim Label Amati aufgenommen hat, darunter die Gesamteinspielung der Streichquartette von Ignaz, Vinzenz und Franz Lachner als Erstveröffentlichung.
Sonja Korkeala tritt als Solistin und als Kammermusikerin bei zahlreichen Konzerten und Festivals auf.
Gemeinsam mit ihrer Zwillingsschwester Katinka leitet sie das jährlich stattfindende Kimito Island Music Festival in Finnland.
Seit 1988 unterrichtet Sonja Korkeala Violine, zunächst als Assistentin von Prof. Ana Chumachenco, dann als Dozentin, schließlich seit 2011 als Professorin der Hochschule in München. Sie machte sich einen Namen als Lehrerin hochbegabter Jugendlicher.

Gaeun Song wurde 1995 in Süd Korea geboren. Sie absolvierte die Seoul National Universität und studiert im Moment bei Roland Glassl an der Hochschule für Musik und Theater München.

Ihr erstes Solokonzert gab Gaeun Song im Jahr 2009. In den Jahren 2010 und 2012 gewann sie den 1. Preis beim Segye News Musikwettbewerb. Sie gewann den 2. Preis beim Dong - A News Musikwettbewerb im Jahr 2014 und den 1. Preis beim Strad Musikwettbewerb. 2016 trat als Solistin mit der Seoul National Universität Streicherensemble auf. Und sie gewann den Sylvia A.wards beim Art Sylvia (im Fach Streichquartett). Die junge Bratscherin nahm an  Meisterkursen mit Rainer Moog, Heichiro Oyama, Maxim Rysanov, Hariolf Schlichtig und Antoine Marguier teil.

Lilya Tymchyshyn, geboren 1993 in Bolton, England, wurde als Kind von ihrer Mutter, einer Sopranistin, für die Musik begeistert, entschied sich aber zunächst Klavier zu spielen und wechselte später zur Bratsche.
Nach ihrem ersten Wettbewerb, dem Kenneth Page Viola Competition, beim dem sie 15-jährig den 2. Preis gewann, belegte Lilya mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben, darunter dem Johannes Brahms-Wettbewerb und Beethoven's Hradec Competition (1. Preis). Diese Erfolge haben sie als Solistin in mehrere Länder geführt, darunter Spanien, Italien, Deutschland, Schweden, England und die Schweiz.

Als eine sehr enthusiastische Kammermusikerin trat Lilya Tymchyshyn bei vielen Festivals auf, wie Aurora Chamber Music, Verbier Festival, East-Neuk Festival und Rencontres Musicales d'Évian. Des Weiteren spielte sie sowohl in Kammermusik-Meisterklassen mit bekannten Lehrern wie Christoph Richter, Gabor Takacs-Nagy, Pamela Frank, Lawrence Lesser, Valentin Erben und Isabel Charisius, als auch in Solo-Meisterklassen unter der Leitung von Lars Anders Tomter und Thomas Riebl, Jean Sulem, Nobuko Imai, Lawrence Power, Tabea Zimmermann und Gerard Caussé.

Lilya Tymchyshyn ist ehemalige Akademistin des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Aktuell studiert sie bei Hariolf Schlichtig an der Hochschule für Musik und Theater München. Seit September ist sie Stipendiatin der Villa Musica Rheinland-Pfalz. Lilya Tymchyshyn spielt eine Bratsche von Jean Baptiste Vuillaume, die ihr von der Deutschen Stiftung Musikleben zur Verfügung gestellt wird.

Sul Yoon wurde 1995 in Süd Korea geboren. Sie absolvierte ihr Cellostudium an der Seoul National Universität. 2018 wurde sie mit dem 3. Preis beim 25. Internationalen Johannes Brahms Wettbewerb in Österreich und dem 2. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Buchenau Spring in Deutschland ausgezeichnet. 

Sie nahm 2016 und 2017 am Akademiekonzert der Internationalen Sommerakademie Mozarteum teil. Beim Allegro vivo Festival spielte sie beim 1. Preisträgerkonzert mit. Sie debütierte im Jahr 2012 beim Kumho Young Artist Konzert in Korea. Derzeit studiert sie Violoncello bei Wen-Sinn Yang an der Hochschule für Musik und Theater München.

Hyejin Kim wurde 1998 in Seoul geboren und fing mit zehn Jahren an Cello zu spielen. Sie absolvierte die Yewon Arts School und die Seoul Arts High School bei Chung-sim Baik. Seit Oktober 2017 studiert Hyejin Kim bei Wen-Sinn Yang an der Hochschule für Musik und Theater München.

In den Jahren 2013 und 2014 gewann sie den Grand Preis beim J&R Musikwettbewerb und den Music Education News Competition sowie den 2. Preis beim TBC Musikwettbewerb. Außerdem ist sie 1. Preisträgerin beim Barock Musikwettbewerb in Seoul. 2015 erhielt sie den 2. Preis beim Busan MBC (Munhwa Broadcasting Corporation) Musikwettbewerb und den 3. Preis beim Internationalen Osaka Musikwettbewerb. Beim Aram Khachaturian Internationalen Wettbewerb 2018 erhielt sie den Sonderpreis für die beste Interpretation der Arpeggione-Sonate von Franz Schubert. Sie nahm teil an der Cello Akademie Rutesheim und am Spiekeroog Cello Festival, an der Mozarteum – Internationale Sommerakademie und am Eumyoun International Musik Festival. 2016 trat Hyejin Kim als Solistin mit dem Seoul Arts High School Symphony Orchestra im Seoul Arts Center sowie mit dem Seungnam Philharmonic Orchestra auf.

Sie besuchte Meisterkurse bei namhaften Cellisten wie Gustav Rivinius, Peter Bruns, Wen-Sinn Yang, Jens-Peter Maintz, Claudio Bohorquez, Philip Muller, Wolfgang Boettcher, Raphael Pidoux, Troels Svane, Maria Kliegel und Marcel Bardon.