Geheimnisvolle Zeichen

Die in Landshut geborene Sopranistin begann 2006 ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Frieder Lang und setzte danach ihr Studium in der Meisterklasse von Prof. Ingrid Kaiserfeld fort. Sie ist Absolventin der bayerischen Theaterakademie August Everding und besucht derzeit den Masterstudiengang Liedgestaltung der Hochschule für Musik und Theater München. Das Repertoire der jungen Sängerin reicht vom Barock bis zur Moderne und enthält u.a. Bachs Passionen, Mendelssohns "Elias", Rossinis "Petite Messe solennelle", Brahms' "Ein deutsches Requiem", "Rothko Chapel" von Morton Feldman sowie zahlreiche Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten. Neben ihrer regen Konzerttätigkeit konnte die Sopranistin seit Beginn ihres Studiums reiche Opern­erfahrungen sammeln. So sang sie u.a. Papagena in "Die Zauberflöte", Yniold in "Pelléas et Mélisande", Susanna in "Le nozze di Figaro" unter der Leitung von Alexander Liebreich und war in Händels "Acis und Galatea" sowie in der zeitgenössischen Oper "Solaris" von Michael Obst in der weiblichen Hauptrolle zu hören. Zuletzt wirkte sie in Rossinis "Le Comte Ory" in einer Inszenierung von Marcus H.Rosenmüller im Münchner Cuvilliés Theater mit. In der aktuellen Spielzeit ist sie mit großem Erfolg als Pepi Pleininger in J. Strauß‘ Operette "Wiener Blut" am Landestheater Niederbayern zu sehen.

„Markus Bellheim verfügt über einen Anschlagswohlklang (darin an Géza Anda erinnernd) wie eine Nuancierungsdelikatesse, die Staunen erregen. Ob martialischer Aufschrei oder gesegnete Stille, es war ein Fest des Hineinhörens in die Welt der tönenden Strukturen, wie es nicht alle Tage geboten wird.“ (Österreichische Musikzeitschrift, 2007)

Im Jahre 2000 gewann Markus Bellheim den Internationalen Messiaen-Wettbewerb in Paris. Dies stellte den Beginn einer ausgedehnten Konzerttätigkeit dar, die ihn durch den gesamten europäischen Raum, nach Asien und Amerika führt. Dabei ist der 1973 in Hamburg geborene Pianist Gast bei wichtigen Festivals und Konzertreihen (Beethovenfest Bonn, Kasseler Musiktage, La Roque d‘Anthéron, Kammermusikfest Lockenhaus, Cantiere Internazionale d’Arte, etc.).

Renommierte Orchester wie das SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, die Bamberger Symphoniker, Northern Sinfonia, Orchestre philharmonique de Nice, Malmö SinfoniOrkester laden Bellheim ein, um mit ihm Werke des klassischen Repertoires zu interpretieren. Außerdem konzertiert er mit etablierten Ensembles für zeitgenössische Musik wie Ensemble Modern und Ensemble Intercontemporain. In letzter Zeit arbeitete Markus Bellheim unter anderem mit den Dirigenten Sylvain Cambreling, Jonathan Nott und den Komponisten Steve Reich, György Kurtág und Wolfgang Rihm. Darüber hinaus ist er Kammermusikpartner namhafter Künstler wie Ingolf Turban, Wen-Sinn Yang, Eduard Brunner, Marisol Montalvo und dem Minguet Quartett.

Markus Bellheim spielte mehrmals unter hoher Publikumsresonanz das Gesamtwerk für Klavier solo von Olivier Messiaen. Mit dem bedeutendsten Werk Messiaens für Soloklavier und Orchester, der Turangalîla-Symphonie, tritt er weltweit auf.

Nach den CD-Einspielungen der gesamten Solowerke von Wolfgang Rihm und der Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus von Olivier Messiaen beim Label NEOS erschien dort zuletzt das Klavierkonzert von Bruno Maderna mit Markus Bellheim und dem Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks. Diese Aufnahme wurde vielfach mit Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik. Besondere Beachtung fand Bellheims Aufnahme der Trois Petites Liturgies de la Présence Divine von Messiaen mit der Kremerata Baltica, die anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Kammermusikfests Lockenhaus bei ECM veröffentlicht wurde.

Markus Bellheim gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland. Er unterrichtete an den Musikhochschulen Würzburg und Mannheim und wurde zum Wintersemester 2011 auf eine Professur für Klavier an die Hochschule für Musik und Theater München berufen. 2014 wurde er dort zum Vizepräsidenten gewählt. Für den Münchner G. Henle Verlag ist er als freier Mitarbeiter und Autor tätig.

Julia Galic, geboren in Tübingen, begann ihr Violinstudium bei den Professoren Dierick, Baynov und Agostini. Das künstlerische Aufbaustudium und die Solistenklasse schloss sie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Prof. Ingolf Turban mit Auszeichnung ab.

Sie besuchte Meisterkurse u.a. bei Valery Gradow, Yfrah Neaman und Igor Ozim. Als Kammermusikerin sammelte sie Erfahrung beim Melos-, Vermeer- und La Salle Quartett. Sie war Finalistin beim Deutschen Musikwettbewerb 1999.

Als Solistin konzertierte sie u.a. mit dem Moskauer Kammerorchester Kremlin, den Zagreber Solisten, dem Litauischen und dem Polnischen Kammerorchester, dem Thailand Philharmonic Orchestra, dem Stuttgarter und dem Tübinger Kammerorchester.

Mit der Gründung des „Ensemble Transcendent“ verwirklichte sich für sie die künstlerische Idee, durch variable Kammermusikformation thematische Programmkonzeptionen jenseits der klassischen Konzerttradition zu gestalten. Ihr Repertoire umfasst neben den traditionellen Solo- u. Kammermusikwerken auch selten gespielte Werke, die beim Südwestrundfunk sowie beim Bayrischen Rundfunk als Einspielungen vorliegen.

Nicht zuletzt aufgrund ihrer erfolgreichen pädagogischen Tätigkeit in ihrer Heimatstadt Tübingen wurde sie zum WS 2011/2012 als Professorin an die Hochschule für Musik und Theater München berufen.

Der Cellist Min Suk Cho wurde 1993 im südkoreanischen Busan geboren. Mit neun Jahren fing er an, Violoncello zu lernen. Er absolvierte die Yewon Arts School und die Seoul Arts High School bei Prof. Sung-won Yang und Young-suk Yun. In Deutschland schloss er sein Bachelorstudium bei Prof. Maria Kliegel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ab und begann im Oktober 2015 sein Masterstudium bei Prof. Wen Sinn Yang an der Hochschule für Musik und Theater München. Privaten Unterricht und Meisterkurse nahm er bei Frans Helmerson, Tsutusmi Tsuyoshi, Gustav Rivinius, Jian Wang, Laszlo Fenyö, Antonio Meneses, Aldo Parisot, Gary Hoffman, Wolfgang Emanuel Schmidt und Myung-Wha Chung. Seine kammermusikalische Ausbildung absolvierte er bei Harald Schoneweg (Cherubini Quartett), Anthony Spiri, Sabine Meyer, Ralph Manno und Eberhard Marschall. Er nahm am der Cello Akademie Rutesheim, am Seoul Spring Festival, an der Kronberg Akademie in Seoul, am One Month Festival und am International Great Mountains Music Festival teil. Min Suk Cho gewann viele Wettbewerbe in Korea, darunter den Ewha & Kyunghyang Wettbewerb, und gewann das Haebichistipendium von Hyundai Motors. Als Solist musizierte Min Suk Cho mit Orchestern wie der Württembergischen Philharmonie unter der Leitung von Wolfgang Emanuel Schmidt und dem Euro-Asian Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Nanse Gum.

Katharina Hauf, 1993 in Dillingen geboren, ist seit der Spielzeit 2013/2014 stellvertretende Solohornistin bei den Augsburger Philharmonikern und gleichzeitig eines der jüngsten fest angestellten Orchestermitglieder. Sie absolviert ihr Hornstudium an der Musikhochschule München bei Professor Johannes Hinterholzer. Katharina Hauf ist 1. Preisträgerin des Gasteig Wettbewerbs 2015, 1. Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ sowie 1. Preisträgerin des  „Bayerischen Blechbläserstudentenwettbewerbs 2012“. Orchestererfahrung sammelte sie bereits im Bayerischen Landesjugendorchester sowie im ATTACCA, dem Jugendorchester der Staatsoper München. Zahlreiche Engagements wie beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Bayerischen Kammerphilharmonie, dem Theater Ulm, der Württembergischen Kammerphilharmonie sowie dem Ingolstädter Kammerorchester zählen zu ihrer Orchestertätigkeit.