Das Kuratorium

Dr. Gjorgji Filipov wurde 1956 in Kavadarci,
ehemalige jugoslawische Republik Mazedonien, geboren. Er hat ein Magisterstudium Maschinenbau abgeschlossen und ist Doktor der Technischen Wissenschaften.

Im Jahr 1989 wird Dr. Filipov Direktor der Geschäftseinheit für Fachmaschinen und Elektronik der Koncar AG. in Skopje. 1992 wird er zum Marketingdirektor der Koncar AG ernannt. 1993 wird Dr. Filipov zum Direktor des Büros des Staatlich gewerblichen Eigentumsschutzes der ehemaligen jugoslawischen Republik Mazedonien in Skopje berufen. Dr. Filipov ist Gründer und zugleich Vorstandsvorsitzender der Firma Berin (Agentur für geistiges Eigentum) in Skopje.

Von 1975 bis 1980 war Dr. Filipov Mitglied der Rock-Band „ERIGON“ und von 1999 bis 2005 Vorstandsmitglied des Mandolinen Orchesters der Stadt Skopje.

Seit 2005 ist Dr. Gjorgji Filipov Botschafter der ehemaligen jugoslawischen Republik Mazedonien in Berlin.

studierte Kunst- und Kulturwissenschaften, Soziologie, Theologie und Erziehungswissenschaften. Er engagiert sich vielfältig auf internationaler Ebene für die kreative Umsetzung von Kunst und Kultur im gesellschaftlichen Leben und beschäftigt sich in diesem Zusammenhang insbesondere mit der Rolle der Kunst bei der Integration, mit der Bedeutung musikalischer Erziehung für eine kulturelle Identität sowie mit der aktuellen Kulturpolitik und deren praktischen Auswirkungen für Kulturschaffende. Diese Themenkreise behandelte er immer wieder in verschiedenen, meist von europäischen Ländern in Auftrag gegebenen Studien sowie in seinen 22 seit 1975 veröffentlichten Büchern. Darüber hinaus ist Leen La Rivière als Herausgeber verschiedener kulturpolitischer Zeitschriften sowie als CD- und LP-Produzent tätig. Momentan engagiert er sich als Vorsitzender der International Federation of Christian Artists sowie des Continental Art Centre Kunstenbond in Rotterdam und ist Mitglied verschiedenster künstlerischer und sozialer Stiftungen.

Wolfgang Seierl 1955 in Wien geboren, lebt freischaffend in Salzburg und Wien. Er absolvierte Studien an der Akademie der bildenden Künste in Wien (Malerei), an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien (Gitarre) und an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst „Mozarteum“ in Salzburg (Komposition). Es folgten zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen,- Arbeitsaufenthalte im In- und Ausland. Wolfgang Seierl erhielt Komposititionsaufträge u.a. vom ORF, von der Internationalen Stiftung „Mozarteum“, vom Österreichischen Ensemble für Neue Musik, von Arbos - Gesellschaft für Theater und Musik. Darüber hinaus führen ihn Aufführungen ins In- und Ausland; neben der Konzert- und kompositorischen Tätigkeit zahlreiche Ausstellungen und Projekte als bildender Künstler (Malerei/Graphik/Rauminstallation/konzeptuelle Arbeiten).

Jerzy Kornowicz wurde 1959 in Lublin geboren. Er studierte Komposition bei Tadeusz Bard und Marian Borkowski an der Musikhochschule in Warschau und bei Louis Andriessen am Königlichen Konservatorium in Den Haag. Jerzy Kornowiczs Kompositionen wurden bei Festivals in Polen und im Ausland und in Konzerten in Paris, Arnhem, Berlin, Amsterdam, Rotterdam und Philadelphia aufgeführt. Er hat Auftragswerke für u.a. den Warschauer Herbst, das Polnische Radio und die BBC geschrieben. Von 1988 bis 1990 war Jerzy Kornowicz Vorsitzender des Polish Composers’ Union Youth Circle und von 1989 bis 1992 war er Mitglied im Board der Internationalen Gesellschaft für Zeitgenössische Musik, Polnische Fachgruppe. Jerzy Kornowicz gehört zum Board der ZAIKS Authors’ Association, Fachgruppe Klassische Musik, und ist Mitbegründer der Encounters of Young Composers “The Road” in Gdansk. Der Komponist ist auch als Pädagoge und z.B. in der Förderung musikalischer Talente in Warschaus “Okopowa” Culture Club aktiv. 1984 wurde Jerzy Kornowicz mit dem Anniversary Award des Polnischen Kulturministeriums ausgezeichnet. Seit 2003 ist er Präsident des Verbands Polnischer Komponisten.

Susana Sardo ist Professorin für Musikethnologie an der Aveiro University und leitet vom Insitut für Kunst und Kommunikation aus, das "Forschungszentrum für Musik un Tanz" (INET-MD). Nach dem Abschluss im Fach Klavier am Lisbon National Conservatory studierte sie an der Universidade Nova de Lisboa Musikethnologie. Ihre Forschungsarbeit führte sie zu zahlreichen Aufenthalten nach Goa und sein Umland. Aber auch innerhalb Portugals konnte sie zahlreiche Nachforschungen anstellen. Ihr Hauptinteressensgebiet liegt auf Musik aus Indien, Goa und dem dem zeitgenössischen Portugal. Neben ihrer Lehrtätigkeit wurde sie zu zahlreichen Vorträgen an verschiedene nationale und internationale Universitäten und Konferenzen eingeladen. Susana Sardo ist seit der Gründung von "Performa - International Conference on Performance Studies" im Jahr 2005 Mitglied des wissenschaftlichen Kuratoriums. Neben ihren Lehr- und Vortragstätigkeiten veröffentlichte sie zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten im Gebiet der Musikethnologie mit Schwerpunkten in den Bereichen Identität, Diaspora, Postkolonialismus und Transkulturalismus.

Susana Sardo ist Professorin für Musikethnologie an der Aveiro University und leitet vom Insitut für Kunst und Kommunikation aus, das "Forschungszentrum für Musik un Tanz" (INET-MD). Nach dem Abschluss im Fach Klavier am Lisbon National Conservatory studierte sie an der Universidade Nova de Lisboa Musikethnologie. Ihre Forschungsarbeit führte sie zu zahlreichen Aufenthalten nach Goa und sein Umland. Aber auch innerhalb Portugals konnte sie zahlreiche Nachforschungen anstellen. Ihr Hauptinteressensgebiet liegt auf Musik aus Indien, Goa und dem dem zeitgenössischen Portugal. Neben ihrer Lehrtätigkeit wurde sie zu zahlreichen Vorträgen an verschiedene nationale und internationale Universitäten und Konferenzen eingeladen. Susana Sardo ist seit der Gründung von "Performa - International Conference on Performance Studies" im Jahr 2005 Mitglied des wissenschaftlichen Kuratoriums. Neben ihren Lehr- und Vortragstätigkeiten veröffentlichte sie zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten im Gebiet der Musikethnologie mit Schwerpunkten in den Bereichen Identität, Diaspora, Postkolonialismus und Transkulturalismus.

Frau Ursula Aaroe trat am 3. Dezember 2007 ihr neues Amt als Generalkonsulin der Schweiz im Freistaat Bayern an.

Frau Aaroe hat die vergangenen 30 Jahre in acht verschiedenen Staaten verbracht. Zuletzt war sie als Botschaftsrätin in Riga und daraufhin als Generalkonsulin in der Dominikanischen Republik tätig. Sie verliess Santo Domingo am 30. November und reiste von dort direkt nach München.

Olga Smetanová studierte zunächst Akkordeon und anschließend von 1982 bis 1985 Musiktheorie an der Hochschule für Musik und Theater in Bratislava. Sie arbeitete seit 1988 für das Slowakische Musikinformationszentrum, war in diesem Rahmen Chefredakteurin der Zeitung "Slowakische Musik" und Managerin des "Evenings of New Music-Festivals". Von 1992 bis 1999 stand Sie dem Slowakischen Musikinformationszentrum als Leiterin vor. Seither wirkt Sie als Direktorin des Music Centre Slovakia, einer öffentlichen Institution zur Förderung des Slowakischen Musiklebens mit zahlreichen international ausgerichteten Aktivitäten wie dem Bratislava Music Festival, dem Festival für zeitgenössische Musik Melos-Ethos, dem Central-European Music Festival u.a.m. Zahlreiche Interviews, Fachartikel und Rundfunkbeiträge ergänzen Smetanovás berufliche Tätigkeit.

Veronika Brvar hat als Lehrerin für Musikgeschichte gearbeitet und Musikwissenschaft an der Universität in Ljubljana studiert. Danach war sie als Journalistin, künstlerische Beraterin des Magazins “Glasbena mladina – Youth and Music” sowie als Produzentin beim Radio Slovenia tätig. 1997 wurde sie außerdem künstlerische Beraterin des Festivals für Alte Musik in Brezice und Mitarbeiterin des Ljubljana Festivals. 2002 wurde Veronika Brvar zur Leiterin der Abteilung Klassische Musik beim Radio Slovenia berufen. Veronika Brvar ist regelmäßig in der Music Programme Group der EBU tätig.

Veronika Brvar hat als Lehrerin für Musikgeschichte gearbeitet und Musikwissenschaft an der Universität in Ljubljana studiert. Danach war sie als Journalistin, künstlerische Beraterin des Magazins “Glasbena mladina – Youth and Music” sowie als Produzentin beim Radio Slovenia tätig. 1997 wurde sie außerdem künstlerische Beraterin des Festivals für Alte Musik in Brezice und Mitarbeiterin des Ljubljana Festivals. 2002 wurde Veronika Brvar zur Leiterin der Abteilung Klassische Musik beim Radio Slovenia berufen. Veronika Brvar ist regelmäßig in der Music Programme Group der EBU tätig.

Dr. Lenka Dohnalová machte ihren Abschluss in Musikwissenschaft und Ästhetik. Sie spezialisierte sich in den Gebieten Elektroakkustische Musik, Semiotik, Kulturpolitik, Kulturindustrie und Anayse des Musiklebens. Gegenwärtig arbeitet sie in der Musikabteilung des Arts Institute Prag.
Aktuelle Position: Director of the International Competition Musica nova (seit 1999), Secretary of Czech Music Council (seit 1992), Member of the Commission for Support of Professional Orchestra, Member of the Grant Committee of Ministry of Culture, Member of the Visegrad Committee for Residences, Commissioner for MIDEM Czech Exposition /since 2005/, Coordinator of Martinů Year 2009-10.
Publikationen in englischer Sprache: Electro-acoustic Music in Czech Republic /Acta Olomousiensis V, 1999/,.Czech Music / 2005, Theatre Institute, editor/ , Czech Orchestras /2005, Theatre Institute/, Czech Music Guide /2006, Arts Institute/.

Remzi Buharali absolvierte im Jahr 1987 seine Posaunenausbildung an der Staatlichen Musikhochschule von Ankara und spielte als solcher in verschiedenen Orchestern mit. Als Solo- Posaunist wirkte er in zahlreichen Opern- und Ballettproduktionen mit. Im Februar 1998 übernahm er die Leitung des Staatlichen Opernorchesters und Balletts. Er war maßgeblich an der Organisation des "Mausoleum Concert" beteiligt, welches Teil der Feierlichkeiten zum 75jährigen Bestehen der Republik Türkei war. Zwei Mal war er Leiter des „Aspendos Internationalen Opern und Ballett Festival“, unterstützte das Festival aber auch nach dieser Zeit noch für vier weitere Jahre in der Organisation. Im Jahr 2000 war er Mitglied der Jury in der Kategorie "Blechblasinstrumente" beim Wettbewerb der Turkey Philharmonic Association. Zwischen 2000 und 2005 arbeitete er als Generaldirektor der Staatlichen Oper und des Balletts. In den letzten fünf Jahren war er, neben seiner Tätigkeit in der von ihm gegründeten Managementagentur Remxart,   künstlerischer Leiter des internationalen Musikfestivals von Mersin und dem internationalen Kunst- und Kulturfestival Side.

János Can Togay studierte Anglistik und Germanistik in Budapest und Paris. Während seiner Studienzeit trat er regelmäßig in Filmen auf und begann 1980 sein Regiestudium an der Theater- und Filmhochschule in Budapest. Zwischen 1985 und 1989 war er Vorstandsmitglied beim Béla-Balázs-Studio und weiterhin als Schauspieler tätig: In ungarischen und internationalen Koproduktionen spielte er Hauptrollen unter anderem neben Hanna Schygulla und Isabelle Huppert. An den gesellschaftlich-politischen Veränderungen der 80er Jahre nahm er als Vorstandsmitglied des Demokratischen Filmverbands teil und wirkte zudem an den Umstrukturierungen des ungarischen Filmförderungswesens mit.
Darüber hinaus hat er vor allem Drehbücher angefertigt und in Werbekampagnen ungarischer Firmen mitgewirkt. Er führte in den unterschiedlichsten Theatern Regie und verfasste zahlreiche Artikel und Gedichte.
Seit Januar 2008 leitet János Can Togay das Collegium Hungaricum Berlin.

Christian Horn, 1959 in München geboren, arbeitete nach seinem Studium zum „Textilbetriebswirt des Deutschen Textileinzelhandels“ in diversen Modehäusern in München, Frankfurt a. M. und in London. Ab 1996 übernahm er den väterlichen Betrieb der Immobilienverwaltung und einem Handelsvertrieb für Bayern und Österreich. Im Januar 2004 wurde Herr Horn zum “Honorarkonsul der Republik Zypern“ für den Freistaat Bayern ernannt.