Europäisches Musikfest EUROPAMUSICALE "Musica Sacra"

Francisco Araiza ist fraglos einer der bedeutendsten Tenöre unserer Zeit. Seit ihn Herbert von Karajan 1980 entdeckte, machten ihn seine musikalische Vielfältigkeit und die noble Art der stimmlichen Präsenz zum gefragten Interpreten auf der Opern- und Konzertbühne in aller Welt sowie bei internationalen Festivals. Seine Mozart- und Rossini-Partien sind legendär. Im italienischen und französischen Fach hat er das Erbe von Alfredo Kraus angetreten.Er konnte sich jedoch auch dramatischere Rollen bis ins Wagner-Fach erobern. Auf dem Konzertpodium wird die geistige Durchdringung der Textvorlagen und die große Sensibilität des musikalischen Vortrags zum außergewöhnlichen Erlebnis.
Seit 1977 ist er dem Züricher Opernhaus verbunden, 1988 verlieh ihm die Wiener Staatsoper als bis dahin jüngstem Sänger den Titel „Kammersänger“, im gleichen Jahr wurde sein Liederabend in Tokio zum besten musikalischen Erlebnis des Jahres gewählt, 1991 folgte die Verleihung der Mozart-Medaille der Universität Mexiko, 1995 des Mario-del-Monaco-Preises „Otello d’oro“ und 1996 des Münchner Darstellerpreises „Goldener Merkur“. Die Einspielungen von mehr als fünfzig Titeln des Opern-, Konzert- und Liedrepertoires brachten ihm die begehrte Trophäe „Orphee d’ or“ und den „Deutschen Schallplattenpreis“. Neben etlichen Opernverfilmungen und –aufzeichnungen entstand auch ein Fernsehportrait mit dem Titel „Ich bin ein Romantiker“ (ZDF 1992), aber auch ein Starauftritt in dem Fernsehfilm „Fast ein Gentleman“ (2000). Eine Bildmonographie erschien 1988 beim Atlantis-Verlag.
Sein Engagement für den sängerischen Nachwuchs bekunden nicht allein seine Meisterkurse, sondern insbesondere die nach ihm benannte Stiftung für junge Sänger, die der Francisco-Arazia-Gesangswettbewerb des Musikkonservatoriums von Mexiko-City auswählt. Seine umfassende Erfahrung in der Arbeit mit Hochbegabtenförderung kommt nun der Europäischen Kulturstiftung EUROPAMUSICALE zugute. 2003 berief ihn das Ministerium von Baden-Württemberg zum Professor an der Musikhochschule Stuttgart.
Als Startenor trat er bei zahlreichen staatlichen und gesellschaftlichen Anlässen auf (zuletzt beim Bundespresseball in Berlin). Es entstanden auch einige Crossover-Produktionen, beispielsweise mit Milva, Daniela Simmons und dem Rapper Nana.
Weitere Informationen über Francisco Araiza erhalten Sie im Internet unter www.francisco-araiza.ch.

Kammerorchester des Lehrstuhls für Musikkultur der Pädagogischen Fakultät der Westböhmischen Universität, Plzeň
Das Orchester besteht vornehmlich aus Studenten und Absolventen des Lehrstuhls für Musikkultur und aus Studenten und Absolventen der anderen Fakultäten dieser Universität. Der Körper arbeitet am Lehrstuhl für Musikkultur unter der Leitung von Vít Aschenbrenner. Als Streichorchester konzentriert es sich vor allem auf die Interpretierung von Kompositionen des 18. Jahrhunderts, aber auch zeitgenössische Werke finden sich in seinem Repertoire. Häufig arbeitet das Ensemble mit anderen Musikgruppen, vornehmlich mit den Akademischen Mädchenchor Pilsen oder dem Kollegium für geistliche Musik Klatovy. Zu seinen bedeutendsten Projekten gehören die Einstudierung des Stabat Mater von Jan Křtitel Vaňhal und die Missa pastoralis von Jan Hanuš. In den letzten Jahren spielte das Orchester mit dem Kollegium für geistliche Musik die Weltpremiere des Oratoriums Dies sanctificatus von Pavel Samiec und die Premiere von Franz Xaver Brixis Oratorium Sermo Jesum inter et Magdalenam.

Seit der Gründung im Jahr 2003 hat sich der Chor ein umfangreiches Repertoire erarbeitet, von anspruchsvoller weltlicher und geistlicher A-cappella Musik quer durch verschiedene Jahrhunderte bis hin zu großen Messen und Oratorien, CD-Produktionen, Konzertreisen durch Deutschland, Italien und Frankreich, Zusammenarbeit mit international anerkannten Chören und Sängern, Teilnahme an Musikfestivals wie Ars Musica Aub oder Kulturwald usw. Das sind nur einige Projekte, die unter der Leitung von Ansver Sobtzick in den vergangenen 10 Jahren durchgeführt wurden. Für sein Wirken erhielt ProvoCantus 2008 den Förderpreis des Kulturkreises Freyung-Grafenau.

Schon Kinder und Jugendliche bekommen bei ProvoCantus die Möglichkeit, sich mit gehobener Chorliteratur auseinanderzusetzen und die Faszination, die von Musik ausgeht, zu spüren und mitzuerleben. Trotz oder gerade wegen dieser gemischten Altersstruktur entsteht ein homogener und facettenreicher Chorklang.  Für das Jahr 2014 sind neben der Mitgestaltung von Gottesdiensten auch Konzerte, eine CD Aufnahme zum Thema „Das Hohelied der Liebe“ und eine Konzertreise nach England geplant.

Ansver Sobtzick

- geboren 1962 in Osnabrück - erste musikalische Ausbildung im Osnabrücker Dom- und Jugendchor - Studium der Sonderpädagogik an der Julius Maximilian Universität Würzburg - Studium Gesang bei Christa Degler an der Musikhochschule in Würzburg - weiterführende Gesangsstudien bei Peter Kooij in Hannover und Ingeborg Hallstein in München - Meister- u. Interpretationskurse im Fach Gesang und Dirigieren bei Prof. Volker Hempfling, Charles Brett und Prof. Kurt Eichhorn - chorische Erfahrungen u. a. als Ensemblemitglied des Kammerchores Stuttgart und der Internationalen Bachakademie - sängerische Tätigkeit als Bass an verschiedenen Opernhäusern und gefragter Oratoriensänger - Referent für Stimmbildung, Leiter bei Chorwochen und Musikworkshops - hauptberuflich Schulleiter der Caritasschule St. Elisabeth, Freyung, Förderzentrum mit dem Schwerpunkt geistige Entwicklung

Das Ensemble  Musica Florea gründete 1992 der Violoncellist und Dirigent Marek Štryncl mit der Vorstellung die Barockmusik so zu intepretieren, wie sie in der Zeit ihres Entstehens ausgeübt wurde. Das Spielen auf originalen Instrumenten, untermalt mit der Studie von zeitgemässen Quellen und Estetik, wurde zu einer Unentbehrlichkeit und gleichzeitig der Charakteristik des Ensembles.
Das Repertoire des Ensembles reicht vom frühen Barock über Glanzwerke dieser Epoche bis zum Klassizismus. Es beinhaltet instrumentale Kammermusik, laienhafte aber auch geistliche Stücke mit Sängern, orchestrale Konzerte wie auch monumentale Opern- und Oratoriumstücke.
Während den Jahren ist Musica Florea auf hunderten von Konzerten in Tscechien und in ganz Europa (Germany, France, Italy, Spain, Portugal, Holland, Belgium, Poland, Croatia, Finland, Austria, Estonia, Slovakia, Israel..) aufgetreten. Sie waren Gäste von namhaften Festivals  (Prager Frühling, Europalia, Resonanzen  Wien, Festival van Vlaanderen Brugge,Oude Muziek …).Neben den eingeprobten Werken von bekannten Komponisten ( J. S. Bach, G. Ph. Telemann, J. D. Zelenka, A. Vivaldi a další ) hat das Ensemble in neuartigen Premieren eine Anzahl von vergessenen Autoren und Werken entdeckt und belebt.
Bereits seit des Entstehens arbeitet Musica Florea mit bedeutenden Solisten (Magdalena Kožená, Nancy Argenta, Flavio Olivier, Francois Bazola, Susanne Rydén, Paul Badura-Skoda) und Ensemblen zusammen (Le Poeme Harmonique Les Musiciens du Paradis, the Orlando Consort, Ensemble Philidor, the New Israeli Vocal Ensemble, Boni Pueri, Regensburger Domspatzen, und Musica Aeterna).
Musica Florea hat eine Reihe von wichtigen Auszeichnungen erhalten, wie die höchste Auszeichnung der Französischen Zeitschrift Diapason für die Aufnahme des geistlichen Werkes von J. D. Zelenka Missa Sanctissimae Trinitatis (Studio Matouš, 1994), Preiss der Musikkritiker für die beste Interpretationsleistung auf dem VII. Mitteleuropäischen Festival der Konzertkunst in Žilina (1997), oder der Preiss „Zlatá Harmonie 1997“, für die beste heimische Aufnahme des Jahres, wo Musica Florea in Arien aus den Kantaten und Oratorien von J.S.Bacha die Mezzosopranistin Magdaléna Kožená begleitet (Polygram, 1997). Im Jahre 2003 erhielt Musica Florrea die prestige Auszeichnung Cannes Classical Award auf der Weltmusikmesse MIDEM für die Aufnahme des Melodrams de Sancto Wenceslao – Sub olea pacis et palma virtutis  J. D. Zelenka (Supraphon, 2001).
Zusammen mit einem internationalen Team beteiligte sich Musica Florea in den Jahren 1999-2002 an einer ungewöhnlichen Ausarbeitung der Oper Castor et Polux von J. Ph. Rameau im Nationaltheater in Prag. In einer neuartigen Premiere vollführte sie auf der Prager Burg das Krönungsspiel von J. D. Zelenka Sub olea pacis et palma virtutis.
Auf dem Konto von Musica Florea  stehen eine Reihe von  CD´s für tschechische aber auch europäische Aufnahmegesellschaften (Polygram, Pure Classics, Jary, K617, cfm, Alpha, Supraphon, Studio Matouš).
Musica Florea arbeitet regelmässig mit Centre de Musique Baroque de Versailles zusammen und vom Jahre 2004 spielt die internationale Theatervorstellung Le Bourgeois Gentilhomme von J.B. Lully mit dem Ensemble Le Poeme Harmonique.

Marek Štryncl wurde im Jahre 1974 in Jablonec n. N. geboren. Auf dem Konservatorium in Teplice studierte er Violoncello und Dirigieren und das Musikensemble Musica Florea gründete er bereits in der Zeit seines Studiums. In den Jahren 1994-1995 war er Konzertmeister der nordböhmischen Philharmonie. Neben der systematischen Teilnahme an vielen Interpretationskursen (Chinon, Basel, Mainz, Valtice, Praha) studierte er das barocke Violoncello auf der Dresdner Akademie für Alte Musik.
Ausser des Ensembles Musica Florea wirkte er in einigen tschechischen und ausländischen Ensemblen mit (Musica Antiqua Praha, Musica Aeterna, Solamente Naturali, Musicalische Compagney, Ensemble Philidor, Ganz Europa se Simonem Standagem, Capella Regia Musicalis, Collegium 1704, Colegium Marianum usw.). Gleichzeitig widmet er sich aktiv dem Solospiel. Er ist Absolvent der Prager Musikfakultät AMU im Fach Dirigieren. Als Dirigent wird er zur Zusammenarbeit mit heimischen und ausländischen Kammerorchestern und Symphonieorchestern eingeladen. Sein Repertoire beinhaltet Werke alter Meister, wie auch sämtliche romantischen und zeitgenössige Musikwerke.

Das Niederbayerische Ärzteorchester, 1991 in Hengersberg gegründet,setzt sich zusammen aus Ärztinnen und Ärzten des gesamten niederbayrischen Raumes, Angehörigen anderer Heilberufe, sowie einigen Freunden und Familienangehörigen. Seit 2011 steht es unter der künstlerischen Leitung des tschechischen Kirchenmusikers und Musikwissenschaftlers Vít Aschenbrenner.
Der Erlös der bisher ca.80 Konzerte diente regelmäßig humanitär-caritativen oder kulturellen Zwecken.
Zu besonderem Dank verpflichtet weiß sich das Orchester den Mitgliedern seines Fördervereins sowie dem Ärztlichen Bezirksverband Niederbayern.

Der Pilsner akademische Chor ist ein Männerchor, der seit Frühling 2013 unter der Leitung von Vít Aschenbrenner am Lehrstuhl für Musikkultur der Pädagogischen Fakultät in Pilsen arbeitet. Heute ist dieser Chor der einzige Männerchor Südwestböhmens, der danach strebt, an die damals reiche Tradition des Männerchorgesangs in dieser Region anzuknüpfen. Während seiner kurzen Geschichte baut der Kammerchor auf die präzise und überzeugende Interpretierung der Kompositionen des 18.-20. Jahrhunderts. Ein wichtiger Bestandteil seiner Tätigkeit ist die Zusammenarbeit mit dem Pilsner Akademischen Mädchenchor.

Die Regensburger Domspatzen gibt es seit über tausend Jahren. Bischof Wolfgang gründete im Jahr 975 eine eigene Domschule, die neben dem allgemein bildenden Unterricht besonderen Wert auf die musikalische Ausbildung legte. Den Schülern war der liturgische Gesang in der Bischofskirche übertragen.

Domkapellmeister Dr. Theobald Schrems (17.2.1893-15.11.1963) machte die Regensburger Domspatzen seit den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts weltberühmt. In seiner knapp 40-jährigen Tätigkeit als Domkapellmeister von 1924 bis 1963 baute Schrems die Konzerttätigkeit des Chores, der ausschließlich aus Knaben und jungen Männern besteht, zielstrebig aus, ohne den liturgischen Dienst im Dom St. Peter zu vernachlässigen. Das Musikgymnasium und Internat der Regensburger Domspatzen und eine Tages- und Internatsgrundschule für Grundschulklassen vor den Toren der Stadt, sind sein Lebenswerk. Sein Nachfolger war  Georg Ratzinger (*15.1.1924), der diesen „ältesten Knabenchor der Welt“ von 1964 bis 1994 leitete.

Seit 1. September 1994 steht Roland Büchner, (*16.2.1954 in Karlstadt/Main), an der Spitze der Institution mit den Bereichen Chor, Musikgymnasium, Grundschule, und Internat/Ganztagesbetreuung und leitet diese als Domkapellmeister und Stiftungsvorstandsvorsitzender. Roland Büchner studierte an der Kirchenmusikschule Regensburg (heute: Hochschule für katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik) sowie an der Musikhochschule München die Hauptfächer Kirchenmusik und Orgel. Beide Studiengänge legte er mit dem Diplom ab und erwarb zusätzlich in den Fächern Gregorianik und Orgel das Baccalaureat des Pontificium Institutum Musicae Sacrae Rom.

Unter Domkapellmeister Roland Büchner konzertierte der Chor bereits dreimal in Japan (1998, 2000 und 2004) und unternahm Auslandstourneen nach Frankreich, Italien, Österreich, Ungarn, Schottland, auf die Philippinen, nach Südafrika (2008), Taiwan (2011) und zuletzt 2012 nach China und im Frühsommer 2014 in die USA. Jedes Jahr findet eine Tournee durch die Bundesrepublik Deutschland statt.

Das eigene Musikgymnasium (Musisches Gymnasium) erleichtert die Abstimmung mit den musikalischen Aufgaben. Zur Schulausbildung gehört auch der kostenlose Unterricht an mindestens einem Instrument. Im Schuljahr 2013/2014 besuchen ca. 400 Schüler das Gymnasium, davon 115 zusätzlich die Tagesbetreuung und etwa 200 Buben wohnen im angeschlossenen Internat. Buben im Alter von 6-10 Jahren können bereits die Domspatzen-Grundschule besuchen, die seit September 2013 in einem Neubau neben dem Musikgymnasium Platz gefunden hat. Neben dem Konzertchor gibt es zwei Nachwuchschöre, denen ebenfalls Knaben- und Männerstimmen angehören und die sowohl den liturgischen Dienst im Dom als auch verschiedenste Konzertauftritte gestalten.

Die Hauptaufgabe der Regensburger Domspatzen liegt jedoch nach wie vor in der liturgischen Gestaltung der Gottesdienste im Regensburger Dom. Während der Schulzeit singen sie jeden Sonntag beim Hochamt Gregorianischen Choral sowie mehrstimmige Messen und Motetten. Besonders eindrucksvoll werden die kirchlichen Hochfeste von den Regensburger Domspatzen gestaltet.

Neben der künstlerischen Qualität sind vor allem die Lust am Experimentieren und die sich daraus ergebenden außergewöhnlichen Programme die herausragenden Eigenschaften von Singer Pur. Das Repertoire reicht von der Musik des Mittelalters bis zu zeitgenössischen Werken, von geistlicher Musik bis zum Volkslied und Jazz. Viele der neuen Kompositionen und Bearbeitungen sind dem Ensemble gewidmet. Zusätzlich zu den Programmen à 6 gibt es solche, bei denen sich die Sänger mit Kollegen zusammentun: mit dem Klarinettisten Michael Riessler, der sich vor allem im Jazz einen Namen gemacht hat, der MusikFabrik Köln, mit der Singer Pur im Herbst 2006 erfolgreich die Uraufführung der „Vigilia" von Wolfgang Rihm realisiert hat, oder dem weltbekannten Hilliard Ensemble.

Heute ist das Ensemble - einige Mitglieder sind ehemalige Regensburger Domspatzen - das wohl bekannteste deutsche Vokalensemble. Schon früh haben die Sopranistin, die drei Tenöre, der Bariton und der Baß Preise und Auszeichnungen ersungen, die dann schon schnell zu ausgedehnten Konzerttourneen in alle Welt führten.

Neben den Konzerten nimmt die Aufnahmetätigkeit breiten Raum ein: Rund 20 zum Teil preisgekrönte CDs hat Singer Pur bisher vorgelegt, die die ganze Bandbreite des Repertoires enthalten. Darunter sind so unterschiedliche Titel wie die Gesamtaufnahme der weltlichen Werke des Renaissance-Komponisten Jacobus Gallus, "Ahi vita" mit Kompositionen von Monteverdi, Gesualdo, Phinot und Striggio, kombiniert mit eigenen Kompositionen, Improvisationen und Collagen von Michael Riessler oder die 2007 in der Kategorie "Klassik ohne Grenzen" mit einem ECHO ausgezeichnete „SOS - Save Our Songs" mit für Singer Pur neu arrangierten deutschen Volksliedern. Schon einmal, 2005, hatte das Ensemble diesen begehrten Schallplattenpreis in der Kategorie Vokalmusik gewonnen, mit einer Aufnahme von eigens für Singer Pur komponierten Werken von Wolfgang Rihm, Salvatore Sciarrino, Ivan Moody und Joanne Metcalf. Im Jahr 2011 wurde das Tripel perfekt gemacht, denn Singer Pur erhielt für sein Programm mit dem Klarinettisten David Orlowsky "Jeremiah" seinen dritten ECHO Klassik. 2012 zum 20-jährigen Jubiläum, erschien mit "Singer Pur sings Sting" die erste reine Pop-CD des Ensembles. Anfang 2013 schloss Singer Pur zudem ein groß angelegtes Aufnahme-Projekt zum Werk von Adrian Willaert ab. Auf einer Doppel- sowie Tripel-CD legten sie die Erstaufnahme von dessen Petrarca-Madrigalen sowie Motetten aus der Sammlung "Musica Nova" vor. 
Neben Schallplattenpreisen wurde Singer Pur auch andere Auszeichnungen zuteil, darunter 2008 der Kulturpreis der Stadt Regensburg sowie 2013 der erstmals vergebenen "Bayerischen Staatspreis für Musik". 

Seit 2007 engagiert sich Singer Pur auch in dem Jugendprojekt Rhapsody in School und gibt darüber hinaus auch immer wieder Workshops für Jugendchöre oder Nachwuchsensembles.

Ensemblebesetzung:
Claudia Reinhard, Klaus Wenk, Markus Zapp, Manuel Warwitz, Reiner Schneider-Waterberg, Marcus Schmidl

Fotovermerk:
Markus Amon

Marija Vidovic studierte Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und in Stuttgart bei Weltstartenor Prof. Kammersänger Francisco Araiza.
Die Sopranistin ist Preisträgerin von zahlreichen Wettbewerben – darunter der Gesangswettbewerb in Dubrovnik, beim Lions Club Wettbewerb Stuttgart, bei Ton und Erklärung, dem Kulturpreis der deutschen Wirtschaft und Finalistin beim Vokal Genial des Münchener Rundfunk Orchesters.
Marija besuchte den Meisterkurs Aestas Musica mit Professoren der Academy of Music, London und zahlreiche Meisterkurse bei Mirella Freni, Ks Francisco Araiza, Prof. Dunja Vejzovic, Ks Julia Varady und Prof. Dr. Mult Dietrich Fischer.
Im 1999 debütierte sie als „Acteon“ in Charpentiers Junon unter der Leitung des Dirigenten Lawrence Cummings. 2003 sang Marija Vidovic ihr Debut als Frasquita in Bizets Carmen im Kroatischen Nationaltheater in Split. Im Dezember des Jahres gab sie ihr erstes Gala Konzert im Kroatischen Nationaltheater in Zagreb. Weitere Rollen der jungen Sopranistin waren 2006 die Drusilla in Händels „L´Incoronazione di Poppea“ und die Rolle der Adele in Strauß´ Fledermaus am Schönbrunner Schlosstheater, Wien. Im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins gastierte die junge Sopranistin bereits im Oktober 2008 mit einem erfolgreichem Solo Liederabend. 2008 nahm sie die Lieder-CD: „Ein Augenblick des Glücks ...“, unter der Leitung von Francisco Araiza auf. Es folgte der zweite Solo Liederabend im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins im Oktober 2010.
Seit 2009 ist Marija Vidovic Mitglied des Vereins „Neue Meister der Liedkunst“. 2009 sang Marija Vidovic die Livietta in „Lievietta e Tracollo“ von Pergolesi und einen Liederabend im Rahmen des Festspiels „Lied und Lyrik“ im Kloster Banz, Deutschland. Im Januar 2010 sang sie in der Philharmonie im Gasteig zu Mozarts Geburtstag (Großer Opernbend - beliebte Arien aus Mozarts schönsten Opern mit Bach Collegium München). Sie sang zweimal bei der „Classic Night Gala“ in Zürich, die Veranstaltung des Vereins Foundation Opera. Im Juli 2011 debütierte sie im Opernhaus von Mexico City mit „La Traviata“.