Polnische Weisen

Flore Van Meerssche wurde 1993 in Sint-Niklaas, Belgien geboren. Im Juni 2015 schloss sie ihr Bachelorstudium in Leuven ab. Sie besuchte Meisterkurse bei Roberta Alexander und Monica Benvenuti in Leuven und Florenz. Im Frühling 2014 übernahm sie für eine Aufnahme die Rolle der Marie auf Schloss Gaasbeek in Belgien (Komposition von Jeroen D’hoe).

Flore Van Meerssche studiert seit dem Wintersemester 2015 im Rahmen des Erasmus Programms der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Fenna Kügel-Seifried.

Franz Halász, vom Gramophone Magazine als der bemerkenswerteste Gitarrist seit vielen Jahren gefeiert, begann seine internationale Karriere 1993, als er den 1. Preis beim renommierten »Andrés Segovia-Wettbewerb« in Spanien und noch im selben Jahr den 1. Preis beim »Seto-Ohashi-Wettbewerb« in Japan gewann. Inzwischen erschien Franz Halász auf den Covers der wichtigsten Fachzeitschriften, wie Gendai Guitar-Japan, Classical Guitar-U.K. und Gitarre & Laute-Deutschland. Im Jahre 2000 wurde Franz Halász für seine hervorragenden Leistungen als Gitarrist mit dem staatlichen Förderungspreis des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst in München ausgezeichnet. 2007 erhielt Franz Halász den prestigeträchtigen »Kulturpreis Bayern« in der Sparte »Künstler«, verliehen durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst in Zusammenarbeit mit EON.

In Reaktion auf seine Debut-CD mit spanischer Musik äußerte sich der bekannte Kritiker Colin Cooper in Classical Guitar: ... nicht nur ein technisch brillanter Gitarrist, sondern ein Künstler mit einem Mitteilungsvermögen wie niemand jemals zuvor, nicht einmal der große Andrés Segóvia. Bei der weltbekannten Schallplattenfirma BIS in Stockholm produzierte er sechs CDs mit breitem stilistischem Spektrum, darunter das gesamte Gitarrenwerk von Joaquin Turina und von Toru Takemitsu. Seit 2004 ist Franz Halász beim Label »Naxos« unter Vertrag, wo – beginnend 2006 – eine umfangreiche Komplettaufnahme der Gitarrenwerke Hans Werner Henzes erscheint.

Konzertreisen führten ihn durch viele Länder Europas, Fernostasiens, Nord und Südamerikas. Franz Halász ist zu Gast auf namhaften Musik- und Gitarrenfestivals wie Kissinger Sommer, Mecklenburg Vorpommen, Brandenburgische Sommerkonzerte, Bath (England), Villa-Lobos-Rio de Janeiro, Puerto-Rico, Rose Augustine New York (USA) und Toru Takemitsu Memorial Concert Tokyo (Japan). Rege kammermusikalische Tätigkeit brachte die Zusammenarbeit mit so bedeutenden Künstlern wie Boris Pergamenschikov, Patric Gallois, Siegfried Jerusalem, Robert Aitken, Isabelle Faust, Sebastian Hess und Alban Gerhard. Gastauftritte mit bekannten Orchestern wie dem European Philharmonic Orchestra, dem Polnischen Kammerorchester, dem Orchestra Sinfonica Brasiliera, der Tappiola Sinfonietta Helsinki und den Nürnberger Sinfonikern brachten ihn auf große Bühnen wie vor kurzem in der Berliner bzw. Kölner Philharmonie.

Mit der brasilianischen Pianistin Débora Halász formt er seit 1995 das Duo Halász welches sich in der Besetzung Gitarre-Klavier bzw.Cembalo einen internationalen Ruf erworben hat. Nach dem großen Erfolg der bereits bei BIS erschienenen CDs veröffentlichte Naxos in 2009 zwei weitere Alben selten gehörter Originalwerke.

Franz Halász begann seine Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik Detmold, war zehn Jahre Professor an der Hochschule für Musik Nürnberg und übernimmt zum WS 2010 den Lehrstuhl für Gitarre an der Hochschule für Musik und Theater München. Eine imposante Liste von internationalen Preisen unterstreicht das Niveau seiner Studenten. Einladungen zu Meisterkursen, wie unter anderem an der Manhattan School of Music New York, San Francisco Conservatory, Academy of Music Oslo, Königliche Musikhochschule Stockholm, Mozarteum Salzburg, Escuela Superior de Musica Barcelona, Musikene San Sebastian und University of Sao Paulo sind die Regel.

Die in Sao Paulo geborene Pianistin Débora Halász ist eine der anerkanntesten Musikerpersönlichkeiten Brasiliens. Ihre Konzerttätigkeit begann sie mit fünfzehn Jahren, als sie mit dem Staatlichen Sinfonieorchester São Paulo (OSESP) debütierte. Den Kritiker Preis des Landes als beste Solistin des Jahres  bekam sie drei Jahre später für ihre Interpretation des dritten Klavierkonzerts von Rachmaninov. Die Pianistin Ingrid Haebler bezeichnete sie in diesem Zusammenhang als „eines der erfolgsversprechendsten Talente der Klavierwelt“.  Seit 1989 lebt sie in Deutschland und gastiert in vielen Ländern Europas, Südamerikas und in den Vereinigten Staaten, u.a. beim  Festival Bath-England, Festival Santo Tirso-Portugal, Festival Menton-Frankreich, Brandenburgischer Sommer-Deutschland, Festival Dellarte-Brasilien, Mikkeli–Finland, u.a.

Gleich nach ihrem Diplomabschluss an der Musikhochschule Köln  wurde sie von der Schallplattenfirma BIS in Schweden eingeladen  das umfangreiche Gesamtwerk für Klavier von Heitor Villa-Lobos aufzunehmen. Ihre Debut CD wurde von allen wichtigen Fachzeitschriften auf der ganzen Welt bejubelt. Das Magazin Fanfare in den USA feierte die erschienenen Aufnahmen als "die beste Einspielung von Villa-Lobos die je produziert wurde" und der American Record Guide schwärmt: "Unmöglich, sich eine wirkungsvollere Interpretin dieser Musik vorzustellen. Ihre lebendige Pianistik bringt  jeden Ton zur Geltung." Auch weitere CDs mit Werken von Dimitri Schostakowich, Alberto Ginastera, Castelnuovo Tedesco, Leo Brouwer, Hans Haug und Guido Santorsola wurden bei BIS produziert. Ab 2003 war Débora Halász Exklusivkünstlerin bei  Naxos Records, wo sie sieben CDs produziert hat.

Débora Halász profiliert sich auch breit gefächert im Bereich der Kammermusik, was sich neben der Partnerschaft mit renommierten Künstlern wie Patrick Gallois, Sebastian Hess, Lavard Skou Larsen, Hariolf Schlichtig, Gergely Bodoky, Ingolf Turban, Rudens Turku, Wen-Sinn Yang, Steffen Schorn, Roeland Gehlen und Sophia Reuter, in vielen CD-Produktionen niedergeschlagen hat. Mit der Sängerin Carolina Ullrich  wurden die gesamten Lieder von Joaquin Turina für Stimme und Klavier eingespielt. (Naxos CD - 8.570707) . Mit ihrem Ehegatten Franz Halász unterhält sie seit 1994 das DUO HALÁSZ, welches sich in der Besetzung Gitarre-Klavier einen internationalen Ruf erworben hat. 

Ihre letzten zwei CD-Produktionen erschienen 2014 bei BIS Schweden mit Werken von Sophia Gubaidulina in einer Ko-Produktion mit dem Bayerischen Rundfunk und Klavierwerke vom brasilianischen Komponisten Radamés Gnattali. 2015 nimmt sie für Naxos das gesamte Klavierwerk für solo und Klavier zu vier Händen von Frank Martin auf.

Wegen ihrer Faszination für die authentische Aufführungspraxis und ihrem Interesse  an unentdecktem Repertoire, befasst sie sich zusätzlich seit einigen Jahren mit historischen Tasteninstrumenten. Ihr eigenes sehr aufwendiges Cembalo, eine historische Kopie eines Hyeronimus Haas Instrumentes aus dem Jahr 1734, wurde speziell für sie angefertigt. Auf ihm hat sie für Naxos in einer Koproduktion mit dem BR zwei Cds mit Sonaten des portugiesischen Komponisten Carlos Seixas aufgenommen.

Ihr Klavierspiel erlernte sie zuerst an  der „Akademie Magadlena Tagliaferro„, später am Instituto de Artes  de Sao Paulo-UNESP“ bei Beatriz Balzi und in Rio de Janeiro bei Myrian Dauelsberg, deren   Assistentin sie auch später an der „Universidade Federal do Rio de Janeiro“ war. Anregungen bekam sie auch von Pianisten wie Magdalena Tagliaferro, Bruno Leonardo Gelber, Yara Bernette, Nelson Freire und Rosalyn Tureck. Gleichzeitig zu ihrem Musikstudium absolvierte sie Ihr Juraexamen  an der hochgeschätzten „Universidade de Sao Paulo“ (USP). Nach ihrem Studienabschluss in Brasilien,  gewann Debora Halasz ein DAAD - Stipendium und belegte ein Aufbaustudium in der Klavierklasse von Prof. Pavel Gililov an der Musikhochschule Köln.

Débora Halász war von 2007 bis 2012 Lehrbeauftragte für Kammermusik und Korrepetition an der Hochschule für Musik Nürnberg.

Seit 2010 hält sie einen Lehrauftrag für Kammermusik  an der Hochschule für Musik und Theater München.

Bahar Türker wurde 1994 in Ankara, Türkei geboren. Mit 11 Jahren begann sie an der Bilkent University Faculty of Music and Performing Arts Gitarre zu lernen und bereits ein Jahr später debütierte sie beim 1. Türkischen Gitarrentreffen. Im Folgejahr spielte sie als Solistin beim 2. Türkischen Gitarrentreffen mit dem Bilkent Jugendsymphonieorchester das D-Dur Concerto von Antonio Vivaldi.

Bis heute verbucht sie nationale und internationale Erfolge, unter Anderem Förderpreise der Inönü Universität, ein Stipendium zur Teilnahme am Internationalen Gitarrenfestival Koblenz durch Georg Schmitz. Weiter Auftritte mit Orchestern wie den Eskisehir , Izmir und Bilkent Symphonieorchester mit Werken von Rodrigo (Fantasia para un Gentilhombre, Concierto de Aranjuez) folgten.

Zu ihren Lehrern gehören international renommierte Dozenten, wie Kagan Korad (Bilkent, Türkei), Hubert Käppel und Aniello Desiderio (Gitarrenakademie Koblenz, Deutschland). Seit 2014 ist Bahar Türker Stipendiatin des Vereins „Yehudi Menuhin – Live Music Now“ und seit Oktober 2013 studiert sie bei Prof. Franz Halász an der Hochschule für Musik und Theater München.

Die in Traunstein geborene Harfenistin Irene Fenninger begann 2007 das Jungstudium bei Prof. Cristina Bianchi, welches sie nach dem Bachelor 2010 derzeit im Master fortsetzt. Das Studienjahr 2014/15 verbrachte sie am CNSM in Paris bei Prof. Isabelle Moretti. Weitere musikalische Impulse erhielt sie dort u.a. von Sivan Magen, Emmanuel Ceysson und  Ghislaine Petit-Volta.

Irene Fenninger hatte für die Spielzeit 2010/11 eine Praktikantenstelle am Gärtnerplatztheater München inne und war im Anschluss Mitglied des European Union Youth Orchestras sowie des Gustav Mahler Jugendorchesters. Als Aushilfe war sie in verschiedenen Orchestern tätig, wie bei den Münchner Symphonikern, den Münchner Philharmonikern oder dem Orchestre Philharmonique de Luxembourg.                                                                                                                                                          Sie Sie ist Preisträgerin des Franz-Josef-Reinl-Wettbewerbs, des Wettbewerbs des Kulturkreises Gasteig und des Bayerischen Kunst- und Kulturpreises, zudem wird sie seit 2012 von der Yehudi-Menuhin-Stiftung "Live Music Now" gefördert.

Ingolf Turban war Solist in den Philharmonien von Berlin und München, im Kennedy Center in Washington, in der New Yorker Avery Fisher Hall, in der Züricher Tonhalle, im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins oder der Mailänder Scala, mit Dirigenten wie Sergiu Celibidache, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Jun Märkl und Marcello Viotti, trägt er neben den Werken der großen Violinliteratur ein zum Teil nie gehörtes Repertoire in die Welt.

Allein sein Einsatz für das Werk Niccolò Paganinis feiert ungewöhnliche Erfolge, wie im März 2006 mit den New Yorker Philharmonikern; zudem mit der Gesamteinspielung der 6 Violinkonzerte (Telos Records) und in der Fernsehdokumentation „Paganinis Geheimnis“ (merkur.tv 2006).

Sein umfangreiches Repertoire aller Stilrichtungen ist mittlerweile auf über 40 CD-Produktionen dokumentiert. Einst vielbeachtete Ersteinspielungen, sind viele Werke  heute in den gängigen Konzertbetrieb eingeflossen.

2005 gründete er das Kammerorchester „I Virtuosi di Paganini“.

Im Jahre 2006 folgte Ingolf Turban, der bis dahin 11 Jahre an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst unterrichtet hatte, dem Ruf an die Hochschule für Musik und Theater in München.

Ingolf Turban lebt mit seiner Familie in München.

Editha Seungwon Chung wurde im Jahr 1989 in Korea geboren. Sie erhielt dort ihren ersten Geigenunterricht bei Prof. Hyunmi Kim, und wechselte im Alter von 12 zur Bratsche . Mit 13 Jahren wurde sie in die Frühförderung der Sunhwa arts school aufgenommen und setzte im Anschluss ihr Studium bei Prof. Sangjin Kim und Prof. Rainer Moog an der Yonsei Universität in Seoul, Korea, fort, wo sie 2012 ihren Bachelorabschluss erhielt. Ihr Masterstudium absolvierte sie bei Prof. Nils Mönkemeyer an der Musikhochschule München. Seit 2014 ist sie dort Studentin der Meisterklasse. Wichtige Impulse erhielt sie zudem bei Meisterkursen von Jean Sulem, Nobuko Imai, Hartmut Rohde, Ettore Causa, Thomas Riebl und Robert Diaz.

Editha Seungwon Chung ist Preisträgerin zahlreicher Musikwettbewerbe. Mit 14 gewann sie den 3. Preis beim Hankook­-Zeitung­-Wettbewerb und 2007 den Segye­Magazin-­Wettbewerb. 2010 wurde sie mit dem 2. Preis beim Dong­-A Wettbewerb in Korea ausgezeichnet und in das "Rising Star in Korea" Programm aufgenommen. 2011 wurde Editha Seungwon in die Förderung der Yongjin­-Lee Stiftung aufgenommen, 2013 belegte sie darüber hinaus den 2. Platz beim Internationalen Mozartwettbewerb in Hagen.

Als Solistin trat Editha Seungwon Chung bereits mit dem Korea-­Sinfonieorchester in der Youngsan Art Hall, der Yonsei Sinfonietta, dem Yonsei Sinfonieorchester, dem Yonsei Kammerorchester und dem Jugendorchester der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf auf. Sie gab außerdem ein Solorezital in der Sejong Chamber Hall in der Reihe 'Debut concert of young stars' in Seoul, Korea. Als Kammermusikerin tritt sie regelmäßig in verschiedenen Formationen beim Spring Festival, beim Fringe Festival in Korea, beim Menuhin Festival Gstaad und bei den Festspielen Mecklenburg- Vorpommern auf. Mitschnitte ihrer Auftritte liegen beim Norddeutschen Rundfunk vor.

Ihre große Liebe zur Orchestermusik führte sie zur Zusammenarbeit mit verschiedenen Orchestern. Als Stimmführerin trat sie schon mit 13 auf mit dem Sunhwa­arts-Jugendorchester auf, seitdem hat sie regelmässig ihre Orchestererfahrungen in diversen Orchestern in Korea und Deutschland unter Leitung von Dirigenten wie Bruno Weil oder Konstantia Gourzi vertieft.

Michael Bosch wurde 1992 in Heidenheim geboren. Seinen ersten Unterricht erhielt er im Alter von acht Jahren bei Mechthild Hawlitzky. 2006 wechselte er in die Celloklasse von Alina Kudelevic-Müller an die städtische Musikschule Giengen. Seit 2009 war er Vorstudent bei Professor Wen-Sinn Yang an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in München.Seit 2012 setzt Michael Bosch dort sein Studium fort. Meisterkurse bei Claudio Bohorquez, Anner Bylsma, Lazlo Fenjö, Kristin von der Goltz und Wolfgang Boettcher ergänzen seine musikalische Ausbildung.
Michael Bosch gewann zahlreiche Preise unter anderem einen 1. Preis beim internationalen Wettbewerb "Pietro Argento" in Italien, einen 1.Preis beim "Carl-Schroeder-Wettbewerb" in Sondershausen (Thüringen) sowie Preise beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert". Beim internationalen "Mrawinsky-Wettbewerb" 2008 in St. Petersburg wurde ihm ein Sonderpreis verliehen, der mit einer Einladung zu einem Konzert mit dem Akademischen Sinfonieorchester St. Petersburg verbunden war. Kürzlich gewann er den 1.Preis des Kulturkreis-Gasteigwettbewerbes in München.
Als Solist gab er Konzerte mit verschiedensten Orchestern wie z.B den Bad Reichenhallern Philharmonikern, dem Akademischen Sinfonieorchester St. Petersburg, der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz oder der Jungen Philharmonie Ostwürttemberg. Seit 2007 ist er Stipendiat der Hermine-Klenz-Stiftung, außerdem war Michael Bosch einige Jahre Mitglied im Bundesjugendorchester.

Maximilian Randlinger, geboren 1988 in Traunstein, erhielt Flötenunterricht bei Ralph Glas, Prof. Michael Martin Kofler und Prof. Gunhild Ott.
Zwischen 2005 bis 2008 gewann er mehrere erste Bundespreise beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ in Solo- und Kammermusikwertung. Außerdem erhielt er 2005 den Sparkassen-Förderpreis des Freistaats Bayern, sowie ein Jahr später den Förderpreis des Lions- Club im District Bayern und den „ARTS“- Kulturförderpreis der Stadt Traunstein.

Seit 2008 studiert Maximilian bei Prof. Andrea Lieberknecht an den Hochschulen für Musik und Theater in Hannover und München. 
Im gleichen Jahr erhielt er den Bruno-Frey-Stiftungspreis des Landes Baden-Württemberg, und erhielt Stipendien der Deutschen Stiftung Musikleben sowie der Marie-Luise-Imbusch-Stiftung. 2009 wurde er Stipendiat der Stadt Hannover und gewann den 2. Preis beim 13. internationalen „Friedrich Kuhlau“- Flötenwettbewerb im Duo mit der Flötistin Julia Bremm.  Im Februar 2011 gewann er zusammen mit dem „canorusquintett“ im 6. Internationalen „Henri- Tomasi- Holzbläserquintettwettbewerb“ in Marseille den 1. Preis, sowie den Haynes- Sonderpreis. Außerdem wurde dieses Ensemble mit einem 1. Preis im „Felix- Mendelssohn- Barthody- Hochschulwettbewerb“ ausgezeichnet, durch ein Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs 2013 in die 58. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen und als Semifinalist im 63. Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2014 unter anderem mit dem Preis für die beste Interpretation des Auftragswerkes bedacht.  Maximilian ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, des  Vereins „LiveMusicNow“ München und Hannover und der Stiftung „Villa Musica Rheinland- Pfalz“. Als Solist konnte er sich neben dem 1. Preis im 4. Internationalen Musikwettbewerb Markt Oberstdorf ein weiteres Mal ein Stipendium beim Deutschen Musikwettbewerb 2014 erspielen mit der Aufnahme in die 59. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler. Beim 15. Internationalen Flötenwettbewerb „Friedrich Kuhlau“ 2013 wurde er im Trio mit den Kommilitonen Sunghyun Cho und Matvey Demin mit einem 1. Preis honoriert.

Außerdem gab er bereits Solokonzerte mit dem Philharmonischen Orchester Bad Reichenhall, dem Jugendsinfonieorchester Traunstein dem Chiemgau-Orchester, dem Puigpunyent- Festivalorchester, dem Studienstiftungsorchester München, dem Kurpfälzischen Kammerorchester und dem Theater für Niedersachsen, Hildesheim. Orchestererfahrung sammelte Maximilian als Mitglied des bayrischen Landesjugendorchesters, des Bundesjugendorchesters, sowie als Aushilfe beim Philharmonischen Orchester Bad Reichenhall, bei den Münchner Symphonikern, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Gewandhausorchester zu Leipzig und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.