Goldene Saiten

Michael Schäfer liebäugelte zunächst mit dem Gedanken, Glaziologie zu studieren, entschloss sich dann aber, die Musikerlaufbahn einzuschlagen. Der vielfach ausgezeichnete Pianist, auf den Konzertpodien der Welt als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter zu erleben, bekleidet seit langem auch eine Professur für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater München. Aus seiner Klasse sind zahlreiche Preisträger und Gewinner internationaler Wettbewerbe hervorgegangen und viele seiner Studenten sind inzwischen selbst als Solisten und Professoren weltweit tätig.
In seinen CD-Veröffentlichungen setzt sich Schäfer vorzugsweise für zu Unrecht vergessene Kompositionen und Werke ein, die er in geduldiger Forschungsarbeit einem Glaziologen gleich aus den Tiefen der Vergangenheit ans Licht der Gegenwart holt. Diese Einspielungen erhielten bereits zahlreiche Auszeichnungen, so z.B. erst jüngst die französischen Schallplattenpreise „Classique-Info Ring“, Diapason d‘Or und Diapason 5, waren CD-Tipp des Monats bei Klassika und standen auf der Jahres-Topliste der „Neuen Musikzeitschrift“.

Der Augsburger Pianist Philipp Heiß studierte bei Einar Steen-Nökleberg, Jan-Philip Schulze und Justus Zeyen an der HMTM Hannover und András Hamary, Gerold Huber und Denise Benda an der Hochschule für Musik Würzburg. Dort erhielt er bereits während seines Studiums einen Lehrauftrag. Seit Oktober 2014 setzt er sein Studium im Bereich Liedgestaltung bei Donald Sulzen und Fritz Schwinghammer an der Hochschule für Musik und Theater München fort. Weitere musikalische Impulse erhielt er unter anderem von Axel Bauni, Eberhard Feltz, Irwin Gage, Bernd Goetzke, Matthias Kirschnereit, Henri Sigfridsson und Tabea Zimmermann.

Auftritte führten ihn unter anderem in das Konzerthaus Berlin, den NDR in Hannover, das Beethoven-Haus in Bonn, zu Festivals wie dem Beethovenfest Bonn, den Kasseler Musiktagen und dem Kurt-Weill-Fest Dessau sowie nach Österreich, Frankreich, Italien, Finnland und in die USA. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2013 wurde er für seine herausragende Leistung in der Kategorie ‚Klavierpartner Lied’ mit einem Stipendium ausgezeichnet, verbunden mit der Aufnahme in die „Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler“. Außerdem war er mehrmals Stipendiat der Stiftung für die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und ist Kunstförderpreisträger der Stadt Augsburg.

Die breitgefächerte künstlerische Tätigkeit von Philipp Heiß ist durch Rundfunkaufnahmen für den NDR, SWR und BR dokumentiert. Im Frühjahr 2015 erschien eine Duo-CD zusammen mit dem Cellisten Jonas Palm mit Werken von Beethoven, Mendelssohn Bartholdy und Janáček beim Label GENUIN. Außerdem ist er in Michael Hanekes Film ‚Die Klavierspielerin’ in der Rolle des Fritz Naprawnik zu sehen.

Philipp Heiß ist Lehrbeauftragter am Leopold-Mozart-Zentrum in Augsburg.

Luise Höcker begann ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Marilyn Schmiege und setzt ihre Studien nun bei Christiane Iven fort. Meisterkurse bei Ruth Ziesak, Ingeborg Danz und Helmut Deutsch ergänzen ihre Ausbildung.

Im Mai 2016 wird die Mezzosopranistin mit der Titelpartie von Benjamin Brittens The Rape of Lucretia in einer Inszenierung von Waltraut Lehner in der Münchner Reaktorhalle zu erleben sein. Im vergangenen Jahr gab sie hier auch ihr Rollendebut als Cherubino in Mozarts Le Nozze di Figaro. Ein weiteres Highlight war die Partie des Mezzosoprano in einer viel beachteten Produktion von Claude Viviers Oper Kopernikus im Rahmen der Münchener Biennale 2014. Während ihres Studiums wirkte sie darüber hinaus in verschiedenen Produktionen der Bayerischen Theaterakademie August Everding mit.

Als Konzertsolistin musizierte Luise Höcker mit Klangkörpern wie den Münchener Symphonikern, dem JSB Ensemble Stuttgart, den Barockorchestern La Réjoussance und Capella Musica Sacra sowie mit dem ensemble octopus für musik der moderne. Sie sang unter DirigentInnen wie Ulf Schirmer, Helmut Rilling, Ulrich Nikolai und Konstanzia Gourzi. 2013 debütierte sie im Münchener Herkulessaal in einer Aufführung von Mozarts Requiem, im selben Jahr war sie auch erstmals bei der Internationalen Bachakademie in Stuttgart mit Bachs Matthäus-Passion zu hören. Seither war sie u.a. mit Aufführungen von Händels Messiah, Mendelssohns Elias, Bachs Weihnachtsoratorium und Passionen sowie mit Duruflés Requiem erfolgreich.

Einen weiteren wichtigen Schwerpunkt ihres künstlerischen Schaffens bildet der Liedgesang. Neben dem romantischen und spätromantischen Repertoire widmet sie sich immer wieder intensiv der Neuen Musik und war bereits an zahlreichen Uraufführungen beteiligt – darunter die 10 Nursery Rhymes von Max Beckschäfer und A dream within a dream von Naomi Pinnock. Letztere wurde vom Bayerischen Rundfunk aufgezeichnet.

Luise Höcker ist Preisträgerin der Christl und Klaus Haack Stiftung und wird durch ein Deutschlandstipendium gefördert. Außerdem ist sie Stipendiatin des Richard Wagner Verbands München sowie bei Yehudi Menuhin Live Musik Now.

Mit 19 war Ilona Then-Bergh bereits Mitglied des Bayerischen Staatsorchesters, vier Jahre später wechselte sie als erste Geigerin zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Nach ihren Preisen bei den internationalen Kammermusikwettbewerben in Florenz und Vercelli gab Ilona Then-Bergh ihre Orchestertätigkeit allerdings bald auf, um sich ganz der Kammermusik widmen zu können. Zudem unterrichtet sie als Professorin für Violine an der Hochschule für Musik und Theater München. Es folgten Auftritte in Europa, Asien und Afrika, so unter anderem in Moskau (Saal des Tschaikowsky-Konservatoriums), London (Wigmore Hall), Berlin (Kammermusiksaal der Philharmonie) und Tokio und die zweimalige Auszeichnung mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Vierteljahresliste). In den letzten Jahren setzt sich Ilona Then-Bergh verstärkt für Werke ein, die noch nicht zum Standardrepertoire ihres Instruments gehören, die sie aber für eine Bereicherung des klassischen Kanons hält. So entstand beispielsweise zwischen 2006 und 2009 die (bei der Kritik hochgelobte) weltweit erste Gesamteinspielung der Werke für Violine und Klavier von Ottorino Respighi.
Ihre jüngsten Veröffentlichungen (Violinsonaten von Sylvio Lazzari, Grigorij Krein, Claude Delvincourt, Florent Schmitt, Laszlo Lajtha sowie Klaviertrios von Leonid Sabaneev) wurden jeweils CD des Monats und von der Kritik herausragend bewertet.

Julia Knapp, geboren 1993 in Frankfurt, begann im Alter von zwei Jahren mit dem nachahmenden Geigenspiel nach dem Vorbild der Mutter, selbst Geigerin, bei der sie ab dem Jahr 2000 den ersten regelmäßigen Unterricht erhielt.

Mit neun Jahren wurde sie Mitglied des Universitätsorchesters Gießen, sowie zwei Jahre später im Landesjugendsinfonieorchester Hessen und der Kammerphilharmonie Bad Nauheim. Im November 2006 wurde sie jüngstes Mitglied des Bundesjugendorchesters, das sie ab 2010 als Konzertmeisterin anführte. 2013 trat sie als Mitglied ins Gustav Mahler Jugendorchesters ein. Weitere Orchestererfahrungen sammelte Julia Knapp während eines einwöchigen Praktikums beim HR-Sinfonieorchester.

Konzertreisen führten sie nach Süd- und Osteuropa, Großbritannien, Spanien, Portugal, Frankreich, Schweiz, Österreich, Italien, Griechenland, die Niederlande, Ägypten, China, Venezuela, Ecuador und Südafrika. Julia Knapp spielte in dieser Zeit unter namhaften Dirigenten wie Kurt Masur, Sir Simon Rattle, Herbert Blomstedt, Jonathan Nott und Kirill Petrenko.

Gerade 14-jährig wurde Julia Knapp Jungstudentin an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Priya Mitchell. Nach ihrem Abitur 2013 begann sie dann ihr Musikstudium bei Prof. Mi-kyung Lee an der Hochschule für Musik und Theater München. Bei ihr besuchte sie auch 2014 die International Summer School Bad Reichenhall sowie die Sommerakademie Tibor Varga in Sion (Schweiz).

Julia Knapp ist mehrfache Preisträgerin des Wettbewerbs „Jugend musiziert“ auf Regional-,Landes- und Bundesebene und war im Jahr 2010 erste Preisträgerin und Stipendiatin des Pirazzi-Wettbewerbs.

Als Solistin wurde sie bereits von verschiedenen Orchestern eingeladen, u.a. von der Kammerphilharmonie Bad Nauheim, dem Universitätsorchesters Gießen, der Sinfonietta Mainz, dem Sinfonieorchester Emmendingen und dem Orchester der HfMDK Frankfurt. So gab sie im Jahr 2005 ihr Debüt mit Samuel Barbers Violinkonzert, spielte im Jahr darauf das G-Dur Violinkonzert von Mozart mit Orchester in Schwetzingen und führte auf Konzertreisen in Griechenland Sarasates Zigeunerweisen (2008) und seine Carmen-Fantasie (2010) auf. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms kam mehrfach mit unterschiedlichen Cellisten zur Aufführung.

Kunwha Lee wurde 1993 in eine Musikerfamilie geboren und erhielt  ihren ersten Geigenunterricht im Alter von vier Jahren in Daegu. Sie hat bei Prof. Jang an der Yewon Art Middle School und Seoul Art High School gelernt.

Kunwha Lee ist als Solistin in Konzertstätten wie die Recital in Seoul Kumho art Hall, Illsin Hall und 13e Festival de musique Tibor Varga Sion oder mit Orchestern wie den Bad Reichenhaller Philharmonikern und dem Daegu Symphonie Orchestra aufgetreten. Auf ihrem künstlerischen Werdegang hat sie mehrere Preise erhalten. Zu ihren Wettbewerbserfolgen zählt der zweite Preis des Mirecourt International Violine Wettbewerbs in Frankreich 2010. Außerdem gewann sie die Busan Competition im September 2010 und ein Stipendium des G.rium-Artist Südkorea im März 2015.

Kunwha Lee studiert derzeit im Masterstudiengang bei Prof. Mi-kyung Lee an der Hochschule für Musik und Theater München.

Diyang Mei wurde 1994 geboren und begann seine Violinausbildung mit fünf Jahren. Ab 2005 besuchte er die an das Central Conservatory of Music angegliederte Schule mit dem Hauptfach Viola in der Klasse von Prof. Shaowu Wang. Bereits in dieser Zeit erhielt mehrere Stipendien und gewann zahlreiche internationale Preise.

Er spielte mit zahlreichen Sinfonieorchestern und besuchte Meisterkurse u.a. bei Hariolf Schlichtig, Matthias Buchholz, Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Roberto Diaz und Günter Pichler. Im Oktober 2012 wurde Diyang Mei als Vertreter der chinesischen Musikervereinigung gewählt. Im Dezember desselben Jahres gewann er den Preis des Central Conservatory of Music. Seit 2014 besucht Diyang Mei die Meisterklasse von Prof. Hariolf Schlichtig an der Hochschule für Musik und Theater München. Seit 2016 ist er Stipendiat er bei Yehudi Menuhhin Live Music Now München.

Zu seinen wichtigsten Auszeichnungen zählen u.a. der Erste Preis beim Nationalen Violawettbewerb in Peking/China 2007, der Erste Preis und ein Sonderpreis beim 10. Internationalen Viola- und Violoncellowettbewerb in Villa de Llanes, Spanien 2008, der Erste Preis beim Wettbewerb für Streichquartett der 8. Tagung der chinesischen Musik "Jinzhong" 2011, der Erste Preis und weitere Auszeichnungen beim IVC Young Artist Competition 2012, der Erste Preis beim Polnischen Internationalen Musikfestival PILA 2012, der Erste Preis beim 19. Internationalen Brahms Musikwettbewerb für Viola in Österreich, 2012, der Erste Preis beim Gasteig-Musikwettbewerb in München 2015 sowie der Erste Preis und der Preis der Freunde Junger Musiker beim Internationalen Max Rostal Musikwettbewerb für Viola in Berlin 2015.

Wen-Sinn Yang zählt zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten als Kammermusiker und Solist im Cellofach.

"Technisch auf allerhöchstem Niveau spielt er mit wunderbarem, grossem Ton und einwandfreier Intonation. Seine Phrasierungen sind einfühlsam, und er erfasst in ausserordentlicher Weise die philosophische Dimension der Werke, die er spielt", äusserte sich kein Geringerer als Lorin Maazel über ihn.

Seit dem Gewinn des Ersten Preises beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf 1991 ist Wen-Sinn Yang ein gern gesehener Gast auf den bedeutenden Konzertpodien und Musikfestivals in Europa und Asien. Als Solist bei Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, NHK Tokio, Shanghai Symphony Orchestra, Radio Suisse Romande, St. Pauls Chamber Orchestra musizierte er mit Dirigenten wie Sir Colin Davis, Lorin Maazel und Mariss Jansons.

Sein äusserst breit gefächertes Repertoire ist auf über 20 CD-Einspielungen dokumentiert. Neben dem Standardrepertoire wie den Konzerten von Boccherini, Haydn und Dvorak hat Yang als Anwalt für wenig bekannte, hochvirtuose Cellomusik auch Werke von François Servais, Carl Davidoff, Alfredo Piatti und Julius Klengel in Ersteinspielungen aufgenommen. In Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Fernsehen sind die 6 Solo Suiten von J.S. Bach als DVD bei Arthaus Musik erschienen.

Der in Bern geborene Musiker taiwanesischer Abstammung studierte bei Claude Starck (Zürich) und bei Wolfgang Boettcher (Berlin). Im Anschluss an sein Engagement als Erster Solocellist im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, mit dem er vielfach solistisch auftrat, wurde er 2005 als Professor an die Hochschule für Musik und Theater München berufen.